Expensive oil paintings to buy in Moscow

Александр Фомин Авторская картина маслом "Остоженка" Живописное полотно, созданное талантливой рукой Александра Фомина, воплощает атмосферу старой Москвы, залитой мягким светом предзакатного неба. Площадь у Храма Христа Спасителя, оживлённая пешеходами, конными экипажами и мирным ритмом повседневной жизни, передана с трепетной достоверностью, где каждая деталь пронизана духом времени. Крупно выписанные архитектурные формы, золотой купол, отливающий солнечными отблесками, и выразительная композиция улицы с парадными фасадами погружают в ощущение реального присутствия. Деревянная рама с рельефным узором добавляет работе статусность и музейную значимость. Автор родился в Москве, с юности погружённой в художественную среду. Первые шаги в живописи Александр делал, наблюдая за работой старшего брата, а затем — пробуя самостоятельно передавать на холсте увиденное. Через несколько лет кропотливой практики он был приглашён на выставку в Западную Германию, что стало переломным моментом и утвердило его как живописца-импрессиониста. Его особой любовью пользуются городские ретроспективы, в которых современность отступает, уступая место ностальгии, гармонии и покою. Работы художника находятся в частных собраниях, а также в музеях Германии и России, в том числе в усадьбе дворян Леонтьевых. Это произведение предназначено для тех, кто ценит искусство не по его рыночной стоимости, а по его способности пробуждать память, создавать настроение и наполнять пространство смыслом. Картина уместна в классическом интерьере, кабинете, гостиной или личной коллекции, где каждая вещь имеет не только эстетическое, но и культурное значение.

2 000 000 ₽

Available:

Lubyanka

Александр Фомин Авторская картина маслом "Пионы" Авторская работа маслом "Пионы" — это не просто картина, а живописная ода пышному цветению, рожденная рукой признанного мастера. На полотне в антикварной раме с позолотой запечатлены бутоны во всей полноте и тончайших переходах цвета: от нежного молочного до насыщенного розового. Цветы собраны в богатые букеты, помещённые в изысканные вазы из хрусталя и серебра. Композиция выстроена с особой гармонией, позволяющей взгляду задерживаться на каждом элементе — от бархатистых лепестков до капель росы, притаившихся на зелёных листьях. Картина предназначена для интерьеров, где важны не только изысканный вкус, но и утончённая эмоциональность. Её автор, Александр Фомин, родился в Москве. Первые шаги в живописи были сделаны в возрасте 22 лет, под влиянием старшего брата-художника. Наблюдая за его работами и помогая продавать картины, он интуитивно усваивал азы ремесла. Вдохновение переросло в стремление к самостоятельному творчеству. Уже в 1992 году, после интенсивной практики и самообучения, он получил приглашение участвовать в выставке в Западной Германии. С тех пор его путь живописца-импрессиониста продолжился и обрёл признание как у частных коллекционеров, так и у представителей культурной элиты Европы и России. Фомин отличается способностью передавать хрупкие, почти неуловимые состояния — аромат лета, мерцание света, шелест лепестков. Каждый мазок его кисти наполнен жизнью и эмоцией, каждый цветок дышит. Полотно адресовано тем, кто видит в живописи не только украшение, но и отражение собственной утончённой натуры. Эта картина будет уместна в кабинете с антикварной мебелью, в зале для приёмов или в личной коллекции тех, кто умеет ценить рукотворную роскошь.

2 000 000 ₽

Available:

Lubyanka

Авторская картина маслом "Замоскворечье"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Замоскворечье" Авторская картина маслом "Замоскворечье" — это не просто воспоминание о старой Москве, а ода её величию, живому ритму и тонкой архитектурной гармонии. Панорама раскрывается перед зрителем, словно сцена из театральной пьесы: с левой стороны — многолюдный мост с изящными коваными перилами, в центре — монументальное здание с башней, слегка отсылающей к городским дозорным постройкам, справа — величественный храм с позолоченными куполами. В уличной суете — фигуры прохожих, дамы в шляпках, запряжённые экипажи, торговцы, дети, — каждый элемент проработан с ювелирной точностью и одновременно свободной живописной рукой. Листва осенних деревьев играет вспышками охры и кармина, мокрая мостовая отражает закатное небо, написанное вибрирующими мазками розового, сиреневого и золота. Импрессионистская техника находит здесь уникальное выражение: динамика улиц сочетается с прозрачной воздушностью московского неба. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта картина предназначена для тех, кто ощущает душу города в каждом её штрихе — коллекционеров, ценителей исторической эстетики и искателей утончённой красоты. "Замоскворечье" украсит кабинет, парадную столовую или приёмную резиденции, добавив пространству респектабельности, живого дыхания времени и уникального культурного кода.

2 400 000 ₽

Available:

Lubyanka

Александр Фомин Авторская картина маслом "Летний букет" Картина, написанная маслом в жанре классического натюрморта, представляет собой настоящий гимн цветущей жизни. Перед зрителем раскрывается изысканная цветочная композиция, собранная с утончённым вкусом: пышные розы, изогнутые тюльпаны, нежные флоксы и многослойные мальвы собраны в пышный букет, размещённый в роскошных серебряных сосудах. Лепестки наполнены светом и оттенками, каждый мазок передаёт свежесть и утонченность, как если бы цветы были только что срезаны в утреннем саду. Фоном служит драпировка из густого винного бархата и колоннада, создающая глубину и атмосферу аристократического интерьера. Особое внимание привлекают детали – чеканная текстура посуды, отблески света на стекле, натуралистичность листьев, словно дышащих на холсте. В картине чувствуется дыхание эпохи, когда флора служила не просто украшением, но говорила о вкусе, достатке и статусе хозяина. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта работа предназначена для коллекционера, ценящего совершенную гармонию композиции, глубину художественного замысла и безупречное исполнение. Она украсит кабинет или парадную гостиную, выразив не только эстетическое чутьё владельца, но и его стремление окружать себя настоящими произведениями искусства.

2 400 000 ₽

Available:

Lubyanka

Marina Kusraeva The author's oil painting "Serenity"

600 000 ₽

Available:

Lubyanka

Marina Kusraeva Author's oil painting "Warm Surf"

500 000 ₽

Available:

Lubyanka

Marina Kusraeva Author's oil painting "Fresh Surf"

500 000 ₽

Available:

Lubyanka

Marina Kusraeva The author's oil painting "Moon Wave"

300 000 ₽

Available:

Lubyanka

Авторская картина маслом "Солнце под парусами" (2025)

Александр Фомин Авторская картина маслом "Солнце под парусами" (2025) Парус наполняется светом, морская пена сверкает бирюзой, и кажется — солнце не освещает парус, а рождается в нём. Авторская картина маслом «Солнце под парусами» — не просто морской пейзаж, а метафора движения, силы и великой свободы, доступной только тем, кто умеет идти навстречу ветру. Энергия волн, пылающее небо, отблески света на воде и парусах — всё в этом произведении исполнено живой динамики и внутреннего света, а рука мастера придаёт сюжету не только реалистичность, но и философскую глубину. Работа создана в 2025 году и уже успела стать событием — она словно вобрала в себя весь блеск современного искусства, не утратив при этом уважения к академической живописи. Палитра художника построена на сложных переливах ультрамарина, лазури, охры, пурпура и золота — они сливаются в магическую симфонию цвета, наполняющую полотно теплом, будто исходящим изнутри холста. Мастихиновые мазки волн придают морю рельефность, а контраст холодных и тёплых тонов подчёркивает стремительный силуэт корабля — сосредоточие энергии, будто бы идущей из другого мира. Золочёный багет ручной работы завершает образ, создавая обрамление, достойное музейного экспоната. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Такое произведение подходит коллекционерам, ценителям морской романтики, инвесторам в современное искусство и владельцам изысканных интерьеров, желающим вложить в пространство предмет, заряженный смыслом. Эта картина говорит без слов: о мечте, пути, о солнце, которое всегда впереди — нужно лишь решиться плыть навстречу ему.

1 400 000 ₽

Available:

Lubyanka

The author's oil painting "Night Lights"

Marina Kusraeva The author's oil painting "Night Lights"

600 000 ₽

Available:

Lubyanka

Marina Kusraeva The author's oil painting "Raging Wave"

200 000 ₽

Available:

Lubyanka

The author's oil painting "The area of no return"

Marina Kusraeva The author's oil painting "The area of no return" Sharks are super predators, regulators at the top of the food chain who keep populations of other oceanic animals under control. They have five heightened senses and are adapted to their environment like no other on this planet. Of all the living creatures living on Earth, sharks cause humans the greatest fear, sometimes bordering on animal horror. Niebuhr is a mysterious planet that, according to the ancient Sumerian civilization, caused a catastrophe on the planet Tiamat. In my painting, I painted the eternal fear of mankind about the "end of the world." Based on two ancient fears — the fear of a shark, and the fear of a cosmic cataclysm. And in the painting, one fear defeated the other. In astronomical terms. The architecture of the universe. A cycle of 12 paintings, revealing the author's interpretation of the idea of the universal world order. The combination of living and inanimate nature as a symbol of dual multidimensionality. The inhabitants of the seas and oceans, where life originally originated, are highly organized carriers of information about true values over which time has no control. Planets are symbols of ideas and landmarks of existence. The combination of wildlife and space is essentially the inner worldview of a person, because only a living person can give meaning to all manifestations of inanimate nature. The prescribed binary code in the paintings contains encrypted information that brings positive changes and development in all dimensions. You can try to unravel the binary code of the captured fragment of the information flow in which we all live. In a series of works, worlds are born symbolizing the possibility of a new beginning and transformation. We strive to create a monastery where harmony and balance prevail. The planets are surrounded by marine life, and each animal brings "knowledge" to a new world. Nascent planets transform and respond to the call of the whale. It represents a symbolic connection between our inner world and the new reality that we dream of creating.

800 000 ₽

Available:

Lubyanka

The picture of the traveler Fyodor Konyukhov

Stargift The picture of the traveler Fyodor Konyukhov

2 900 000 ₽

Available in stock

Igor Volozhanin The author's painting "Atlant"

200 000 ₽

Available in stock

Igor Volozhanin The author's painting "Nika"

200 000 ₽

Available in stock

Igor Volozhanin The author's painting "Greek Profile"

500 000 ₽

Available in stock

Igor Volozhanin The author's painting "The Hand of God"

500 000 ₽

Available in stock

Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами" Авторская картина маслом «Натюрморт с фруктами» воплощает торжество изобилия и чувственного богатства в манере, близкой к классическим фламандским традициям. На тёмном фоне, поглощающем свет и усиливающем глубину пространства, выстроена барочная симфония предметов: спелые груши и яблоки, янтарные грозди винограда с фарфоровой прозрачностью ягод, бархатистые персики, изрезанные рубиновым зерном гранаты и благородный омар, сверкающий лакированной панцирной гладью. Тончайшие блики на выверенной поверхности бронзовых кувшинов и чайников, отголоски отражённого света в бокалах с вином, листва, подёрнутая дымкой зелени, — каждая деталь создана с невероятной точностью, будто вырезана из самой материи наслаждения. Композиция дышит покоем и насыщенностью, рождая ассоциации с застольями королевских домов и интерьером библиотек, где тишина и вкус идут рука об руку. Роскошная лепная рама не только усиливает декоративную ценность работы, но и превращает её в полноценный объект коллекционного уровня. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Это произведение предназначено для взыскательного ценителя, наделённого не только вкусом, но и внутренним богатством. Для того, кто распознаёт в роскоши форму интеллектуального удовольствия, кто умеет создавать вокруг себя атмосферу культурной утончённости и эстетической завершённости. Полотно не просто украсит интерьер, оно войдёт в него как равноправный собеседник, говорящий языком стиля, достатка и традиции.

700 000 ₽

Available in stock

Александр Фомин Авторская картина маслом "Маки" Авторская картина маслом «Маки» — это гимн лету, написанный языком света, цвета и дыхания полей. Пейзаж, сотканный из золота зреющей пшеницы и алых росчерков диких цветов, обрамлённый густой, словно выбитой рамкой, предстаёт не просто зрелищем природы, а настроением, переданным с безупречной живописной интуицией. На горизонте, сквозь прозрачную вуаль солнечного зноя, угадываются очертания храмовых башен — словно память о вечном, растворённая в зыбкости дня. Живописная поверхность буквально пульсирует: фактурная пастозность мазков создаёт эффект движения воздуха, шелеста трав, танца лепестков в порывах лёгкого ветра. Цветовая палитра выстроена в утончённой игре жёлтых, охристых, алых и белёсых оттенков, будто само полотно источает тепло. Эта работа не требует интерпретаций — она воздействует напрямую, пробуждая в зрителе чувство покоя, изобилия и тихой благодарности за мгновение, приподнятое над временем. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Картина предназначена для тех, кто не просто окружает себя предметами искусства, а ищет в них состояние, соответствующее глубине собственной души. Она создана для интерьеров, где тишина дороже шума, а цвет — продолжение внутренней гармонии. Для человека, умеющего чувствовать пространство, как музыку, и наполнять дом не вещами, а смыслом.

900 000 ₽

Available in stock

Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион" Авторская картина маслом «Изобилие хлеба. Золотой импрессион» наполнена тем редким светом, которым одаривает природу только августовское солнце в полдень. Сотканный из оттенков старого золота, янтаря и меда пейзаж охватывает зрителя словно дыханием самой земли — тёплым, плодоносящим, зрелым. Пшеничное поле, простирающееся до самого горизонта, написано щедрыми пастозными мазками, передающими не только цвет и форму, но и фактуру — зреющие колосья словно шелестят при каждом взгляде. Над полем — высокое, прозрачное небо, пронизанное лёгкими перламутровыми облаками, словно написанными на шёлке. Каждая деталь — от живописных волн хлебной массы до небесного купола — передана с такой деликатностью, что картина превращается в медитативное пространство, в котором тишина говорит громче слов. Это не просто пейзаж, а воплощённый образ процветания, стабильности и красоты, рожденной самой природой. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Полотно предназначено для человека, осознающего ценность тишины, простора и ритма природы. Для того, кто умеет окружать себя вещами, несущими не только эстетическое наслаждение, но и энергетическую силу. Такая картина — не деталь интерьера, а источник внутреннего равновесия и символ философии созерцания, доступной лишь тем, кто выбирает главное среди лишнего.

900 000 ₽

Available in stock

Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство" Авторская картина маслом "Треугольник любви" — многослойное полотно, вобравшее в себя сразу несколько измерений: цвет, объем, текстуру и символику. В центре — не геометрическая форма, а чувственная конструкция из натуральных камней: бирюзы и розового кварца. Вихрь пастозных мазков, рожденных палитрой охры, белил, золота и фиолетовых акцентов, охватывает эти точки, словно взрыв эмоций, застывший в моменте. Бирюза, несущая в себе покой и силу, вступает в диалог с кварцем — камнем, источающим мягкое свечение любви. Между ними — пространство, заполненное внутренним движением, в котором нежность и энергия не противопоставлены, а взаимно усиливаются. Поверхность холста будто дышит: мазки живут своей жизнью, преломляют свет, оставляя после себя впечатление живого движения, сияющего изнутри. Вплавленные минералы не только дополняют композицию, но и выводят её за пределы традиционной живописи, превращая картину в арт-объект — в том числе тактильный. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта картина предназначена для коллекционеров, тонко чувствующих материал, смысл и художественный импульс. Для тех, кто ищет не просто произведение искусства, а предмет силы, воплощающий метафизику чувств. В интерьере дома, офиса или галереи этот объект моментально привлекает взгляд, давая повод к беседе, размышлению, внутреннему отклику.

500 000 ₽

Available in stock

Painting "Still Life" with mother of pearl

198 000 ₽

Available in stock

Oil painting "Still Life" with mother of pearl

198 000 ₽

Available in stock

Oil painting "Still Life", large with mother of pearl

198 000 ₽

Available in stock

Painting "Still Life", large with mother of pearl

198 000 ₽

Available in stock

The painting "Arte Italia"

66 800 ₽

Available in stock

The painting "Arte Italia"

70 400 ₽

Available in stock

The painting "Arte Italia"

62 800 ₽

Available in stock

The painting "Arte Italia"

67 900 ₽

Available in stock

The author's oil painting "Mirror of the soul"

Marina Kusraeva The author's oil painting "Mirror of the soul"

1 300 000 ₽

Available in stock

NEW

The author's oil painting "God of the beginning of time"

Marina Kusraeva The author's oil painting "God of the beginning of time" Venus is considered the "sister" of the Earth by a number of characteristics, such as its mass and size. The Venusian year is 224.7 Earth days. It has the longest rotation period on its axis among all the planets in the Solar system. Back in the middle of the 20th century, plans were announced to colonize the Moon, Mars, and later Venus. I believe that with the development of technology, we will be able to colonize Venus and revive life there, so the turtle is depicted in my painting as a symbol of order and fertility. No wonder the legends believe that it is this animal that supports the earth and everything on it. The turtle is a symbol of the foundation, the foundation, and stability. She emphasizes that in order to successfully move through life, a person needs to rely on knowledge of the laws of the world order, spiritual principles, fundamental and indestructible truths. This base is like the shell of a turtle, protecting it from danger, providing shelter and rest. The architecture of the universe. A cycle of 12 paintings, revealing the author's interpretation of the idea of the universal world order. The combination of living and inanimate nature as a symbol of dual multidimensionality. The inhabitants of the seas and oceans, where life originally originated, are highly organized carriers of information about true values over which time has no control. Planets are symbols of ideas and landmarks of existence. The combination of wildlife and space is essentially the inner worldview of a person, because only a living person can give meaning to all manifestations of inanimate nature. The prescribed binary code in the paintings contains encrypted information that brings positive changes and development in all dimensions. You can try to unravel the binary code of the captured fragment of the information flow in which we all live. In a series of works, worlds are born symbolizing the possibility of a new beginning and transformation. We strive to create a monastery where harmony and balance prevail. The planets are surrounded by marine life, and each animal brings "knowledge" to a new world. Nascent planets transform and respond to the call of the whale. It represents a symbolic connection between our inner world and the new reality that we dream of creating.

800 000 ₽

Available in stock

NEW

The author's oil painting "The Unity of darkness and light"

Marina Kusraeva The author's oil painting "The Unity of darkness and light"

800 000 ₽

Available in stock

NEW

The author's oil painting "Space-time continuum"

Marina Kusraeva The author's oil painting "Space-time continuum" The sun has many faces. There is always morning, lunch, sunset, and sometimes night Sun. Youth, maturity, old age, and what can be called rebirth, or the sacred phase of non-life. The sun is a shining light. The only star in our system. It nourishes and beautifies us. The dynamics of youth, the strength of maturity and the weakness of old age. It's all the sun. Like other animals living in the underwater kingdom, octopuses symbolize both purity and creativity. Due to their intelligence and strategic thinking, clams have become a symbol of logic, reason, strategy, focus, knowledge and unpredictability. People who have an octopus as a totem have the intellectual ability to recover from oppression. In the painting, the Sun and the octopus are symbols of eternal freedom, strength and eternal knowledge. The architecture of the universe. A cycle of 12 paintings, revealing the author's interpretation of the idea of the universal world order. The combination of living and inanimate nature as a symbol of dual multidimensionality. The inhabitants of the seas and oceans, where life originally originated, are highly organized carriers of information about true values over which time has no control. Planets are symbols of ideas and landmarks of existence. The combination of wildlife and space is essentially the inner worldview of a person, because only a living person can give meaning to all manifestations of inanimate nature. The prescribed binary code in the paintings contains encrypted information that brings positive changes and development in all dimensions. You can try to unravel the binary code of the captured fragment of the information flow in which we all live. In a series of works, worlds are born symbolizing the possibility of a new beginning and transformation. We strive to create a monastery where harmony and balance prevail. The planets are surrounded by marine life, and each animal brings "knowledge" to a new world. Nascent planets transform and respond to the call of the whale. It represents a symbolic connection between our inner world and the new reality that we dream of creating.

800 000 ₽

Available in stock

Kristina Geiler Oil painting "Tourist in Amsterdam" on canvas

340 000 ₽

Available in stock

Kristina Geiler Oil painting "Silent Night" on canvas

160 000 ₽

Available in stock

Kristina Geiler Oil painting "Lilliput" on canvas

400 000 ₽

Available in stock

Payment:	By card
The amount:	0,00
Shipping method:	VIP air delivery
Delivery address:	New Vasyuki, str. Chairs, 12
Delivery date:	24.12.2021 y.
Delivery Time:	from 17:00 to 21:00
Recipient:	John
Telephone:	John
Mail:	John
Comment:	John

Изделие:	Статуэтка железнодорожнику «Стрелочник»
Количество:	От 1шт.
Упаковка:	Стандартная (бесплатно)
Услуги:	2

Exclusive paintings as a gift(208)