Дорогие картины на стену в подарок купить в интернет-магазине элитных и эксклюзивных подарков LuxPodarki в Москве

Картина Дамира Кривенко "Добыча материнских плат"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Добыча материнских плат" "Несанкционированный доступ к источникам конфиденциальной информации". Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

2 880 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Геймер" "Благодаря развитию технологий и обилию средств коммуникации в современном мире происходит замена живого общения на виртуальное. Подобная ситуация провоцирует общее снижение ментального развития и порождает обезличивание целых поколений." Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

1 920 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина Дамира Кривенко "Давид и Сирена трансгуманизма"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Давид и Сирена трансгуманизма" "Трансгуманизм — международное движение, поддерживающее использование достижений науки и техники для улучшения возможностей человека" Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

2 080 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Хакер" "Благодаря развитию технологий и обилию средств коммуникации в современном мире происходит замена живого общения на виртуальное. Подобная ситуация провоцирует общее снижение ментального развития и порождает обезличивание целых поколений." Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

1 600 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина "Царь-пушка"

26 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Шторм" Перед вами картина из янтаря "Шторм" — произведение, в котором стихия и искусство сливаются в единое целое. Грозовые облака, налитые солнечным светом, бушующие волны, ослепляющие белой пеной, и величественный корабль, бросивший вызов разгневанной стихии — все это оживает в переливах благородного янтаря, золотистые, медовые и коньячные оттенки которого словно застыли в вечности. Каждая деталь прорисована с ювелирной точностью: мачты вздымаются ввысь, взметая алые флаги, палуба наполнена невидимым напряжением морского пути, паруса раздуваются ветром, несущим корабль в неизведанные дали. Глубокая текстура янтарной крошки создает иллюзию движения, будто бы корабль действительно рассекает гребни волн, а искры бури застыли в янтарной дымке, отражая гнев и красоту разбушевавшейся природы. Мастера отразили в этом произведении вечную тему преодоления. Шторм — не просто испытание, но и символ несгибаемой воли, силы духа и стремления к новым горизонтам. Корабль, рассекающий ярость волн, олицетворяет путь к победе, путь, который под силу только тем, кто не страшится испытаний. Натуральный янтарь подчеркивает эту идею, ведь он сам — дар времени, смола, закаленная тысячелетиями. Роскошное обрамление в золоченой раме придает картине завершенность, превращая ее в подлинный артефакт, достойный занять место в коллекции ценителя редких произведений. Это не просто украшение интерьера, но и источник вдохновения, напоминание о том, что величие открывается тем, кто осмеливается покорять стихии. Картина "Шторм" — воплощение силы, движения и бесконечного стремления к высшему. Она предназначена для тех, кто привык побеждать, кто ценит величие мгновения и знает, что каждая буря приносит не только испытания, но и новые возможности.

92 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Арабский скакун" Картина "Арабский скакун" — это взрыв энергии, свободы и величия, воплощенный в янтаре. В ее центре могучий арабский конь, символизирующий силу духа и бесконечное стремление к горизонту. Его грива, разметанная ветром, и гордая осанка наполняют изображение динамикой, заставляя почувствовать дыхание пустыни и шум бегущих копыт. Фон картины, сияющий всеми оттенками закатного неба, создает неповторимую атмосферу. Янтарные крошки, вплетенные в каждую деталь, переливаются золотыми, оранжевыми и алыми бликами, создавая игру света, напоминающую о жарком солнце пустыни. Каждая песчинка на этом фоне словно хранит тепло тысячелетий, превращая картину в настоящий источник энергии. Мощные ноги скакуна, выложенные янтарем глубокого черного и коньячного оттенков, контрастируют с ярким небом, подчеркивая силу и грацию животного. Детализация настолько тонка, что создается впечатление, будто вот-вот услышится звук его галопа. Вокруг оживают элементы ландшафта: древние деревья и волнистая почва, выполненные из темных янтарных фракций, дополняют композицию глубиной и сложностью. Рама, украшенная тонким орнаментом, завершает композицию, добавляя произведению торжественности и величия. Картина становится не просто предметом интерьера, а настоящей аллегорией победы, целеустремленности и благородства, которая вдохновляет и восхищает. "Арабский скакун" — это произведение, способное подчеркнуть не только изысканный вкус, но и стремление к свободе и превосходству. Оно станет ярким акцентом в любом интерьере, притягивающим взгляды и вызывающим неподдельное восхищение.

152 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Кремль" На фоне бархатной ночи сияет величественная Спасская башня Кремля, будто сама история собрала свет звёзд и заключила его в янтарных гранях. Эта картина, созданная искусными руками мастеров, переносит нас в мир торжественности и силы, где каждый мазок и каждый элемент становятся отражением бесконечной власти времени и непоколебимого величия. Башня, словно сторожевой светоч, освещает путь через века, напоминая о великой роли России в мировой истории. Янтарные кирпичи Кремлёвской стены переливаются золотистыми оттенками, как будто солнце запечатлело в них свой тёплый свет. Они символизируют крепость духа и устойчивость государства, неподвластные ни бурям, ни времени. Тёмное небо, выложенное из янтарных крошек, словно замершая Вселенная, создаёт гармоничный фон, усиливая сияние башни. Это ночное величие наполняет сердце чувством трепета и гордости. Часы на башне, окружённые янтарными лучами, представляют собой аллегорию времени, которое никогда не останавливается. Их стрелки напоминают нам о хрупкости мгновений и одновременно — о вечной преемственности поколений, сохраняющих культуру и традиции. Кремлёвская звезда, венчающая вершину башни, словно путеводная, освещает дорогу вперёд, впитав силу прошлого и устремившись в будущее. Эта картина из янтаря — не просто произведение искусства, а настоящий портал в мир символов и аллегорий, созданный, чтобы вдохновлять, восхищать и возвышать. Она станет украшением любого интерьера, выражая утончённый вкус и глубину мысли своего обладателя. В каждой её детали заключена душа мастера, а в каждом янтарном отблеске — напоминание о вечности, недосягаемой и прекрасной, как сияние Кремля под звёздным небом.

44 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина в технике акрил-масло "Георгий Победоносец"

Картина в технике акрил-масло "Георгий Победоносец" Картина "Георгий Победоносец" выполнена в смешанной технике акрил-масло с покрытием эпоксидной смолой. В центре композиции — образ святого Георгия на вздыбленном коне, написанный в напряженной красно-золотой палитре. Работа соединяет иконописную торжественность с современной живописной экспрессией: благородный темный фон, горячие оттенки киновари, сияние нимбов и золотые акценты создают впечатление древнего сакрального образа, прошедшего через авторское художественное переосмысление. Поверхность картины выглядит насыщенной и фактурной: мазки сохраняют энергию руки художника, а эпоксидное покрытие придает изображению глубину, блеск и ощущение защищенной драгоценной поверхности. В образе Георгия подчеркнуты сила, собранность и внутренняя решимость, а стремительное движение коня добавляет композиции драматизм и торжественный ритм. Золотые фрагменты, орнаментальные включения и контраст темных участков с красным полем усиливают впечатление старинной фрески, раскрытой в современном интерьерном формате. "Георгий Победоносец" подойдет для кабинета, домашней библиотеки, представительского пространства или интерьера, где важны символы мужества, защиты и духовной силы. Эта картина не просто украшает стену, а задает смысловой центр пространства, напоминая о достоинстве, вере и победе света над хаосом. Работа станет значимым подарком для человека, ценящего православную образность, выразительную авторскую манеру и произведения с сильным символическим звучанием.

274 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина в технике акрил-масло "Матрешка"

Картина в технике акрил-масло "Матрешка" Картина "Матрешка" выполнена в смешанной технике акрил-масло с покрытием эпоксидной смолой. В центре композиции — женский образ, переосмысленный через силуэт русской матрешки и декоративный язык народной росписи. Золотистый фон, темный платок с цветочным узором, округлый нимб и вытянутая вертикальная форма придают работе торжественный, почти иконный характер, сохраняя при этом мягкость и наивную выразительность авторской живописи. Поверхность картины наполнена живой фактурой: заметные мазки, легкие потертости, следы ручной работы и орнаментальные детали создают ощущение старинного предмета, прошедшего художественное переосмысление. Эпоксидное покрытие усиливает глубину красок, добавляет блеск и визуальную плотность, благодаря чему золотые, охристые, бордовые и черные оттенки раскрываются особенно насыщенно. Обрамление с растительным орнаментом работает как декоративная рама внутри самой композиции, подчеркивая связь образа с русской традицией, домашним оберегом и женским началом. "Матрешка" подойдет для интерьера с акцентом на русское искусство, этнические мотивы, авторскую живопись и выразительные предметы с культурным подтекстом. Работа может украсить гостиную, кабинет, загородный дом, галерею или представительское пространство, добавив в обстановку тепло, узнаваемый национальный образ и ощущение ручной художественной ценности. Такая картина станет значимым подарком для человека, ценящего современную интерпретацию традиции, символику родовой памяти и предметы с ярким визуальным характером.

196 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Москва Сити" Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

400 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина Дамира Кривенко "Рассвет в Москва Сити"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Рассвет в Москва Сити" Я создаю проект, основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции лежит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет вывести изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, но всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятным только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако, вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому, прежде всего, я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически любому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

480 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Пионы XXI в." "Пионы XXI в". Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

640 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Красные рыбки" Я создаю проект, основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции лежит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет вывести изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, но всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятным только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако, вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому, прежде всего, я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически любому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

800 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Бабочка" Я создаю проект, основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции лежит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет вывести изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, но всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятным только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако, вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому, прежде всего, я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически любому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

60 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Пчела" Я создаю проект, основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции лежит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет вывести изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, но всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятным только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако, вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому, прежде всего, я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически любому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

60 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина Дамира Кривенко "Коллекция бабочек"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Коллекция бабочек" "Новые иллюзии для старой коллекции." Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

480 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина Дамира Кривенко "Wifi на Красной площади"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Wifi на Красной площади" "Цифровая трансформация Кремля". Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

1 750 000 ₽

На складе

Картина Дамира Кривенко "Инструменты этого мира"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Инструменты этого мира" "Каждый день мы протягиваем друг другу руки, демонстрируя отсутствие меча, и по сей день символизирующего власть и силу. Перед нами 9 основных символов власти: виртуальность, пища, дух, время, сила, цвет, звук, слово и мысль". Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

700 000 ₽

На складе

Картина Дамира Кривенко "Взгляд из будущего"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Взгляд из будущего" "Древние наконечники символизируют далекое прошлое. Детали компьютерной техники являются метафорой современности. Прошлое и настоящее встречаются на поле Вечности. При всем различии исторических эпох суть их проблем и целей остается прежней." Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

800 000 ₽

На складе

Картина Дамира Кривенко "Ценности вечные и преходящие"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Ценности вечные и преходящие" "В композиции 49 составляющих. 48 ракушек символизируют вечные, неизменные ценности. Растрескавшийся фон с кракелюром является символом Вечности. Треугольник из трех ракушек, в центре композиции, символизирует Развитие. Чужеродная компьютерная ракушка символ преходящих ценностей. Являясь частью треугольника, она может нести в себе идею как разрушения, так и созидания. В движении вверх — идея предназначения человека. Осознание собственного права на выбор и ответственности за него с позиции Праведности поможет ему сохранить и возвысить мир, дарованный Свыше." Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

800 000 ₽

На складе

Картина "Orginion Map" художника Тараса Желтышева

500 000 ₽

На складе

Картина "Toothotics" художника Тараса Желтышева

Картина "Toothotics" художника Тараса Желтышева

400 000 ₽

На складе

Картина "Smiley® и синий смех - Smiley® & blue laugh" художника Тараса Желтышева

Картина "Smiley® и синий смех - Smiley® & blue laugh" художника Тараса Желтышева

500 000 ₽

На складе

Картина путешественника Федора Конюхова На грани ледяных ветров и безмолвных горизонтов рождается искусство, неподвластное времени. Полотно, пропитанное дыханием Арктики, созданное рукой человека, преодолевшего пределы возможного. Фёдор Конюхов — не просто путешественник, а летописец миров, куда не ступала нога обывателя, художник, для которого холст — это продолжение горизонта, а кисть — инструмент, преобразующий реальность. Эта картина, написанная на борту атомного ледокола "50 лет Победы" среди величественных арктических пейзажей, несет в себе силу первозданной природы. Глубокий синий оттенок небосвода, строгие белоснежные вершины, изломы теней, застывшие на вечных льдах, — каждый мазок передает дыхание суровой стихии, величие природы, неподвластной человеку. Здесь нет случайных линий, здесь — рука мастера, умеющего запечатлеть не просто пейзаж, а суть момента, наполненного суровой красотой заполярных широт. Конюхов — человек, пересекший океаны, покоривший вершины, шагнувший туда, где обрывается цивилизация и начинается безмолвие. Его взгляд на мир сформирован сотнями тысяч пройденных миль, борьбой со стихией, одиночеством среди бескрайних пространств. Его искусство — не застывшая форма, а отражение его пути, где каждый мазок несет в себе энергию преодоления, смелость, испытанную в бою с ветром, водой и временем. Этот холст — больше, чем живопись. Он — отпечаток экспедиции, свидание с величием Арктики, которую видели лишь немногие. Картина словно хранит в себе холод ледяного воздуха, отблеск северного сияния, безграничную тишину, пронзаемую лишь скрипом снега под ногами отважных первопроходцев. В ней заключена мощь северных просторов, застывшая в красках, оставленных рукой того, кто знал, что значит идти вперед, не имея пути назад. Владеть этим произведением — значит держать в руках историю подвига, частицы великого пути человека, вошедшего в легенду. Это не просто картина, а символ покоренной стихии, энергия духа, бросившего вызов бескрайнему миру. Полотно, созданное там, где царствует вечность, где границы между землей и небом размываются в снежной дымке, — артефакт для избранных, для тех, кто понимает истинную ценность первооткрывательства, свободы и силы воли.

2 900 000 ₽

На складе

Авторское панно "Два солнца" с кристаллами Сваровски

Авторское панно "Два солнца" с кристаллами Сваровски Авторское панно «Два солнца» — выразительный интерьерный объект, в котором художественная идея света и энергии воплощена через сложную композицию и игру фактур. В центре композиции — два пересекающихся световых потока, напоминающих солнечные вспышки, расходящиеся лучами в противоположные стороны. Такое решение создаёт ощущение движения и внутреннего напряжения, наполняя пространство динамикой и визуальной глубиной. Панно органично вписывается в современные интерьеры, становясь ярким акцентом и формируя атмосферу статуса и утончённого вкуса. Композиция выполнена с использованием кристаллов Swarovski и фианитов, благодаря чему поверхность приобретает многослойное сияние и сложную игру отражений. Металлические элементы проработаны с высокой точностью: острые, направленные лучи создают рельеф, усиливающий световые переливы. Основа дополнена текстурным фоном, который подчеркивает контраст между матовыми и сияющими поверхностями. Рама из стали оттенка шампань завершает образ, добавляя изделию сдержанную благородную завершённость и подчёркивая его современный характер. Символика двух солнц интерпретируется как соединение энергий, баланс противоположностей и источник двойной силы. Такое панно воспринимается не только как декоративный элемент, но и как смысловой центр интерьера — знак гармонии, успеха и внутреннего равновесия. Оно подходит для пространств, где важны выразительность, статус и художественная глубина, становясь предметом, который не просто украшает, а задаёт настроение всему окружению.

870 000 ₽

На складе

Авторское панно "Соколиная охота" с кристаллами Сваровски Авторское панно «Соколиная охота» — изысканное произведение, в котором образ сокола раскрыт с особой точностью и вниманием к деталям. Птица, расположившаяся на охотничьей перчатке, передана в состоянии спокойной концентрации — моменте, предшествующем движению. Композиция выстроена вертикально, что усиливает ощущение статности и благородства образа, а лаконичный фон позволяет сосредоточить внимание на сложной пластике силуэта и тонкой проработке оперения. Панно воспринимается как сдержанный, но выразительный акцент, формирующий атмосферу статуса и утончённого вкуса. Основой служит зеркальное полотно, создающее лёгкий эффект глубины и отражения, благодаря чему композиция приобретает дополнительное пространственное измерение. Инкрустация шпоном и перламутром формирует сложную текстуру, где природные материалы раскрываются через тонкие переливы и нюансы оттенков. Кристаллы Swarovski деликатно интегрированы в образ, усиливая игру света и подчёркивая отдельные элементы, придавая работе благородное сияние. Контраст матовых и глянцевых поверхностей создаёт живое восприятие, меняющееся в зависимости от освещения. Сюжет соколиной охоты традиционно ассоциируется с властью, точностью и аристократической культурой. В данном исполнении он приобретает более сдержанное, камерное звучание — как символ внутреннего контроля, выдержки и стратегического мышления. Это панно становится не просто декоративным элементом, а смысловым объектом, способным подчеркнуть характер пространства и статус владельца.

1 600 000 ₽

На складе

-20%

Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами" Авторская картина маслом «Натюрморт с фруктами» воплощает торжество изобилия и чувственного богатства в манере, близкой к классическим фламандским традициям. На тёмном фоне, поглощающем свет и усиливающем глубину пространства, выстроена барочная симфония предметов: спелые груши и яблоки, янтарные грозди винограда с фарфоровой прозрачностью ягод, бархатистые персики, изрезанные рубиновым зерном гранаты и благородный омар, сверкающий лакированной панцирной гладью. Тончайшие блики на выверенной поверхности бронзовых кувшинов и чайников, отголоски отражённого света в бокалах с вином, листва, подёрнутая дымкой зелени, — каждая деталь создана с невероятной точностью, будто вырезана из самой материи наслаждения. Композиция дышит покоем и насыщенностью, рождая ассоциации с застольями королевских домов и интерьером библиотек, где тишина и вкус идут рука об руку. Роскошная лепная рама не только усиливает декоративную ценность работы, но и превращает её в полноценный объект коллекционного уровня. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Это произведение предназначено для взыскательного ценителя, наделённого не только вкусом, но и внутренним богатством. Для того, кто распознаёт в роскоши форму интеллектуального удовольствия, кто умеет создавать вокруг себя атмосферу культурной утончённости и эстетической завершённости. Полотно не просто украсит интерьер, оно войдёт в него как равноправный собеседник, говорящий языком стиля, достатка и традиции.

560 000 ₽

700 000

На складе

-20%

Александр Фомин Авторская картина маслом "Маки" Авторская картина маслом «Маки» — это гимн лету, написанный языком света, цвета и дыхания полей. Пейзаж, сотканный из золота зреющей пшеницы и алых росчерков диких цветов, обрамлённый густой, словно выбитой рамкой, предстаёт не просто зрелищем природы, а настроением, переданным с безупречной живописной интуицией. На горизонте, сквозь прозрачную вуаль солнечного зноя, угадываются очертания храмовых башен — словно память о вечном, растворённая в зыбкости дня. Живописная поверхность буквально пульсирует: фактурная пастозность мазков создаёт эффект движения воздуха, шелеста трав, танца лепестков в порывах лёгкого ветра. Цветовая палитра выстроена в утончённой игре жёлтых, охристых, алых и белёсых оттенков, будто само полотно источает тепло. Эта работа не требует интерпретаций — она воздействует напрямую, пробуждая в зрителе чувство покоя, изобилия и тихой благодарности за мгновение, приподнятое над временем. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Картина предназначена для тех, кто не просто окружает себя предметами искусства, а ищет в них состояние, соответствующее глубине собственной души. Она создана для интерьеров, где тишина дороже шума, а цвет — продолжение внутренней гармонии. Для человека, умеющего чувствовать пространство, как музыку, и наполнять дом не вещами, а смыслом.

720 000 ₽

900 000

На складе

-20%

Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион" Авторская картина маслом «Изобилие хлеба. Золотой импрессион» наполнена тем редким светом, которым одаривает природу только августовское солнце в полдень. Сотканный из оттенков старого золота, янтаря и меда пейзаж охватывает зрителя словно дыханием самой земли — тёплым, плодоносящим, зрелым. Пшеничное поле, простирающееся до самого горизонта, написано щедрыми пастозными мазками, передающими не только цвет и форму, но и фактуру — зреющие колосья словно шелестят при каждом взгляде. Над полем — высокое, прозрачное небо, пронизанное лёгкими перламутровыми облаками, словно написанными на шёлке. Каждая деталь — от живописных волн хлебной массы до небесного купола — передана с такой деликатностью, что картина превращается в медитативное пространство, в котором тишина говорит громче слов. Это не просто пейзаж, а воплощённый образ процветания, стабильности и красоты, рожденной самой природой. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Полотно предназначено для человека, осознающего ценность тишины, простора и ритма природы. Для того, кто умеет окружать себя вещами, несущими не только эстетическое наслаждение, но и энергетическую силу. Такая картина — не деталь интерьера, а источник внутреннего равновесия и символ философии созерцания, доступной лишь тем, кто выбирает главное среди лишнего.

720 000 ₽

900 000

На складе

-20%

Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство" Авторская картина маслом "Треугольник любви" — многослойное полотно, вобравшее в себя сразу несколько измерений: цвет, объем, текстуру и символику. В центре — не геометрическая форма, а чувственная конструкция из натуральных камней: бирюзы и розового кварца. Вихрь пастозных мазков, рожденных палитрой охры, белил, золота и фиолетовых акцентов, охватывает эти точки, словно взрыв эмоций, застывший в моменте. Бирюза, несущая в себе покой и силу, вступает в диалог с кварцем — камнем, источающим мягкое свечение любви. Между ними — пространство, заполненное внутренним движением, в котором нежность и энергия не противопоставлены, а взаимно усиливаются. Поверхность холста будто дышит: мазки живут своей жизнью, преломляют свет, оставляя после себя впечатление живого движения, сияющего изнутри. Вплавленные минералы не только дополняют композицию, но и выводят её за пределы традиционной живописи, превращая картину в арт-объект — в том числе тактильный. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта картина предназначена для коллекционеров, тонко чувствующих материал, смысл и художественный импульс. Для тех, кто ищет не просто произведение искусства, а предмет силы, воплощающий метафизику чувств. В интерьере дома, офиса или галереи этот объект моментально привлекает взгляд, давая повод к беседе, размышлению, внутреннему отклику.

400 000 ₽

500 000

На складе

18+

Игорь Воложанин Авторская картина "Венера" Синтез античного и современного искусства. Вдохновляясь философией Эллады, в которой существовал культ тела, источника наслаждения и энергии. Переосмысляя древнегреческие мифы , через новые формы, через современную стилизацию, не теряя чувственности, а лишь усиливая эротическое напряжение. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

На складе

18+

Игорь Воложанин Авторская картина "Даная без границ" Синтез античного и современного искусства. Вдохновляясь философией Эллады, в которой существовал культ тела, источника наслаждения и энергии. Переосмысляя древнегреческий миф о Данае, через новые формы, через современную стилизацию, не теряя чувственности, а лишь усиливая эротическое напряжение. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

На складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Колос" Синтез античного и современного искусства. Фрагмент колоссального, чрезмерной величины, необычайно огромного лика античного божества. Колосс - превосходящий своими размерами натуру. Еще в глубокой древности люди олицетворяли в подобных размерах своих богов и царей, в намеренном гигантизме изображаемого. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

На складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Атлант" Синтез античного и современного искусства. Вдохновляясь историей Эллады, где Атлант- это могучий титан, держащий на плечах небесный свод.Тот же образ, но через современную стилизацию, минималистичные, не отвлекающиеся на цвет живописные приемы. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

200 000 ₽

На складе

Картина "Девушка" L. Da Velasca Живописное полотно "Девушка" Л. да Веласки передаёт интимный момент женской уединённости и внутреннего сосредоточения. Художник запечатлел фигуру молодой женщины в профиль, окружённую мягким светом, словно вырывающим её из полумрака размышлений и тишины. Изображённая в обтягивающем тёмном боди, она держит руки на животе, будто прислушиваясь к чему-то очень личному — к дыханию, к мысли, к ожиданию. Плавные линии силуэта, дымчатая проработка фона и тончайшие переходы света и тени создают композицию, наполненную теплом и хрупкой чувственностью. Масляная живопись исполнена с безупречным мастерством: фактурные мазки, глубина теней, многослойность цвета придают образу живость и объем. Взгляд героини направлен в сторону, за пределы полотна, погружая зрителя в безмолвный диалог с её невысказанным состоянием. Золотая рама с растительным орнаментом подчёркивает статус произведения как предмета коллекционного уровня, достойного не только домашней галереи, но и камерного арт-пространства. Эта работа предназначена для ценителей тонкой женской психологии в живописи, для тех, кто ищет в искусстве не декорацию, а подлинное человеческое переживание. Картина станет сильным акцентом в интерьере, где важны атмосфера, вкус и внутренняя тишина. Её дарят тем, кого ценят глубоко и всерьёз — женщине, музе, себе.

358 700 ₽

На складе

Оплата:	Картой
Сумма:	0,00
Способ доставки:	VIP-доставка самолетом
Адрес доставки:	г. Новосибирскул. Новосибирская, д. 6
Дата доставки:	24.12.2021 г.
Время доставки:	с 17:00 до 21:00
Получатель:	Иван
Телефон:	Иван
Почта:	Иван
Комментарий:	Иван

Изделие:	Статуэтка железнодорожнику «Стрелочник»
Количество:	От 1шт.
Упаковка:	Стандартная (бесплатно)
Услуги:	2

Эксклюзивные картины в подарок