Автографы известных ходожников и деятелей искусства купить в интернет-магазине эксклюзивных подарков LuxPodarki в Москве

-20%

Рукописная новогодняя открытка, подписанная художником Марком Шагалом и его второй женой, Валентиной Бродской (Вавой)

Stargift Рукописная новогодняя открытка, подписанная художником Марком Шагалом и его второй женой, Валентиной Бродской (Вавой) Шагал Марк Захарович (Хацкелевич) (1887—1985), художник. Родился 7 июля 1887 г. в местечке Песковатики близ Витебска (Белоруссия) в семье грузчика рыбной лавки, где, кроме Марка, было ещё восемь детей. Получил традиционное религиозное образование на дому. В конце 1906 г. приехал в Петербург; здесь его наставниками стали Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих. В 1910— 1914 гг. жил в Париже; в колонии художников «Улей» сблизился с авангардистами, в частности с поэтом Г. Аполлинером и художником Р. Делоне. В ранних картинах Шагала доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время вечные мотивы («Суббота», 1910 г.). Со временем на первый план выходит тема страстной любви («Над городом», 1914—1918 гг.; «Ворота еврейского кладбища», 1917 г.). Резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты полотен, созданных Шагалом («Я и деревня», 1911 г.; «Автопортрет с семью пальцами», 1911—1912 гг.), оказали большое влияние на развитие сюрреализма. В Москве художник сделал ряд больших настенных панно для Еврейского камерного театра (1920—1922 гг.). С 1923 г. Шагал обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров «Моя жизнь». В 1933 г. пришедшие в Германии к власти нацисты публично сжигали картины художника. В 1937 г. художник принял французское гражданство. По мере достижения пика славы манера Шагала становится всё легче и раскованнее. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930— 1939 гг.). С 1955 г. началась работа над «Библией Шагала». В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили здания разных религиозных конфессий. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями (росписи плафона Парижской оперы, 1964 г., Метрополитен-опера в Нью-Йорке, 1965 г., и др.) обновили язык монументального искусства.

1 200 000 ₽

1 500 000

В наличии:

Лубянка

18+

Stargift Художественный фотоснимок из серии «Лебединое озеро» с автографом Владимира Глынина Замирающий на стыке снов и реальности, этот снимок рождается из теней, световых бликов и прикосновений. Он словно запечатлевает дыхание эпохи, растворяясь в зыбком пространстве между искусством балета и чувственностью натуры. Лебеди здесь не взлетают, а сливаются с землей, отдавшись тяжести трав, мягкости рук, тающему в воздухе напряжению. Это не просто фотография — это визуальный роман, рассказанный без слов, где каждый изгиб тела, каждый поворот головы несет в себе историю любви, страсти и утраченной невинности. Тончайшая игра светотени, графичная строгость черно-белой гаммы и одержимость деталями превращают работу Глынина в произведение, граничащее с живописью. Линии здесь не случайны, а выверены до последнего изгиба, до последнего взгляда. Это не постановка, но и не случайность — в этом кадре заложен замысел, так тщательно продуманный, что кажется, будто сама вселенная создала этот образ. Глынин — автор, способный схватить мимолетное и превратить его в вечность. Его путь начался в мире глянца, но мода не смогла удержать его внимание надолго. Он ушел дальше — в пространство, где кадр перестает быть просто изображением, а трансформируется в эмоциональное переживание. В его работах техника подчиняется интуиции, а реальность переплетается с фантазией. Проект «Лебединое озеро» — это не дань традициям, а их осмысление, пересмотр, воссоздание на новых условиях. Ведущие солисты Большого театра Сергей Филин и Артем Шпилевский, а также модель Светлана Шестакова становятся здесь проводниками в мир, где балет выходит за рамки сцены и проникает в саму ткань жизни. В кадре — пластика, очищенная от условностей сцены, переведенная на язык эмоций, где каждый жест — это не хореография, а биение сердца. Этот снимок — часть ограниченного тиража, пронумерованного и подписанного самим мастером. Легенда, запечатленная в серебряных бликах, вдохновленная движением, но застывшая во времени, чтобы стать вашим личным произведением искусства.

1 650 000 ₽

В наличии на складе

Stargift Литография «The Last Supper» с автографом художника-ассамбляжиста Дэмиена Херста Искусство, рожденное на грани науки и веры, цинизма и откровения, силы и обреченности. Дэмиен Херст – мастер интеллектуальных провокаций, художник, разрушивший границы традиционного искусства, превративший человеческую смертность в объект эстетического исследования. Его литография «The Last Supper» – это не просто произведение, а символ новой реальности, в которой наука вытесняет религию, а власть измеряется уже не догмами, а технологиями. Это не каноническая последняя трапеза, не священный ритуал, а жесткий разбор современного мироустройства. Апостолы превращены в государства, а их деяния выражены не словами, а количеством ядерных боеголовок. Юда Искариот символизирует предательство в глобальной игре – на его счету наибольший арсенал. Христос, как и в канонической версии, жертва системы, его существование балансирует между надеждой и неизбежным исходом. В этом мире не осталось места мистике – здесь царит холодная статистика, в которой судьбы миллионов вписаны в стратегические расчеты. Литография вошла в цикл «New Religion» – проект, в котором Херст обращает внимание на подмену религиозных верований научными догмами. Мир больше не молится святым – теперь его богами стали технологии, лекарства, химические формулы и военные расчеты. Наука обещает бессмертие, но одновременно подводит человечество к грани самоуничтожения, а власть в этом новом порядке принадлежит не пророкам, а тем, кто держит руку на красной кнопке. Работа была представлена в 2005 году в московской галерее «Триумф», вызвав неизбежный резонанс в художественной среде. Сегодня литография остается частью собрания галереи Пола Столпера в Лондоне, но этот экземпляр, подписанный Херстом, представляет собой уникальную возможность стать обладателем произведения, которое не просто декорирует пространство, а создает его. Это не просто искусство – это манифест, визуализированный вызов миру, в котором искусственный интеллект, военные технологии и фармацевтика берут на себя роль нового евангелия. Владея этим произведением, человек обретает не просто редкий предмет коллекции, а инструмент влияния, знак осведомленности и понимания истинных механизмов управления этим миром.

2 300 000 ₽

В наличии на складе

Художественный фотоснимок из серии «Лебединое озеро» Владимира Глынина

Stargift Художественный фотоснимок из серии «Лебединое озеро» Владимира Глынина Владимир Глынин — художник, способный запечатлеть неуловимое. Его работы балансируют на грани фотографии и живописи, создавая иллюзию движения в застывшем моменте. Снимок из серии «Лебединое озеро» — это не просто изображение, а застывшая симфония теней, эмоций и пластики, воплощающая вечное противостояние света и тьмы. Тонкие силуэты, застывшие в безмолвной борьбе, кажутся ожившими мифологическими фигурами, чей конфликт разворачивается в безвременьи. Глынин выбрал балет «Лебединое озеро» не случайно. Для человека, некогда связанного с миром Большого театра, этот сюжет стал не только знакомым, но и близким на уровне движений, ощущений, внутренней пластики. Фотограф воссоздает легенду о любви и предательстве, о жертве и роке, но делает это не языком сцены, а языком теней, линий и композиции. В его объективе Черный и Белый лебеди — не просто два полюса одного балетного действия, а аллегории самой природы человеческой души, расколотой на добро и зло. Метод работы мастера вызывает восхищение. Каждая деталь кадра — результат не цифровой обработки, а тонкого расчета и безупречного чувства формы. Глынин отказался от ретуши, позволяя свету и движению формировать иллюзию, которой невозможно не верить. Тончайшая работа со светотенью и мультиэкспозицией придает изображению глубину, превращая его в сцену, разыгранную в вечности. Фотография печаталась в 2007 году в лимитированном тираже, что делает ее не просто произведением искусства, но и объектом коллекционирования. Вдохновленный работами Рихарда Аведона и Ирвина Пенна, Глынин создал свою уникальную технику, благодаря которой кадры живут, вибрируют, вступают в диалог со зрителем. Это не статичные образы, а истории, разворачивающиеся в каждом взгляде, каждом движении воздуха, каждом проблеске света на гранях теней. Работа несет в себе код эпохи, в которой сливаются классика и современность, традиция и эксперимент. Глынин не просто пересказывает вечную историю, но переосмысливает ее на языке XXI века, подчеркивая универсальность темы судьбы, выбора и борьбы. Этот снимок — ключ к глубинному пониманию искусства балета и фотографии, синтез двух миров, ставший художественным манифестом. Владение этой работой — это обладание частицей визуальной поэмы, написанной светом и движением. Это прикосновение к наследию, к символу утонченности, к новому прочтению бессмертного мифа. Настоящее искусство живет вне времени, и этот снимок — тому подтверждение.

1 100 000 ₽

В наличии на складе

Рукописное письмо с автографом художника Ильи Репина

Stargift Рукописное письмо с автографом художника Ильи Репина Строчки, выведенные рукой мастера, несут в себе дыхание эпохи, отражение гения, запечатленного в изгибах чернильных линий. Это письмо, датированное 27 августа 1907 года, — не просто текст, а личное обращение Ильи Репина, русского живописца, имя которого олицетворяет силу художественного реализма и глубину человеческих эмоций. Великий художник, всю жизнь ищущий истину в искусстве, направляет слова благодарности в редакцию чешского журнала «Volne Smery», восхищаясь безупречностью воспроизведения своих работ. В этих строках — не просто формальная вежливость, но неподдельное восхищение, признание мастерства издателей, сумевших передать на бумаге то, что рождено кистью на холсте. В этих чернильных завитках сквозит дух художника, умевшего заглядывать в самую суть человеческой души. Создатель «Бурлаков на Волге», «Запорожцев» и «Крестного хода в Курской губернии» в каждом штрихе передавал правду жизни, умел изобразить не просто лица, но судьбы, характеры, века. Его кисть создавала мир, в котором каждый жест дышал энергией, а каждый взгляд рассказывал целую историю. Даже в письме чувствуется та же сила – уверенность, благородство, внимательность к деталям, столь свойственные его творческому почерку. Но в этой записке отражено не только признание прошлого, но и надежда на будущее. Художник, находящийся уже в позднем периоде своей жизни, выражает желание увидеть на страницах издания произведения Виктора Васнецова — своего друга и соратника, чье искусство, пронизанное духом древней Руси, дополняло и обогащало великие полотна самого Репина. В этих словах — не просто дружеский жест, но вера в русскую живопись, в ее продолжение, в то, что наследие мастеров не исчезнет, а будет жить в новых поколениях. Каждый, кто держит в руках это письмо, касается самой сути русской культуры, проникает в мысли человека, сформировавшего визуальный код целой эпохи. Это не просто исторический артефакт, а связующее звено с художником, чьи работы вмещают в себя боль и радость, страсть и мужество, движение и неподвижность одновременно. Словно мазки его кисти, эти строки оживают, пробуждая в воображении силу и энергию великого мастера. Этот документ — больше, чем коллекционный экспонат. Он — частичка творческого гения, запечатленная на бумаге, не подвластная времени. Это возможность заглянуть в прошлое и прочесть слова, написанные рукой того, чьи картины до сих пор вызывают трепет и восхищение. Реликвия, обладание которой — знак прикосновения к бессмертию.

1 400 000 ₽

В наличии на складе

Документ с автографом художника Казимира Малевича

Stargift Документ с автографом художника Казимира Малевича Казимир Малевич — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма. Данный документ является Актом Комитета по сохранению монументальных памятников искусства и старины Музея художественной культуры по учету имущества, составлен в Петрограде 17 января 1924 г. Музей художественной культуры — один из первых музеев новых течений в искусстве в России. В 1923 году его директором стал Казимир Малевич, который в конце 1922 года вместе с группой учеников из Витебска «УНОВИС» переехал в Петроград и с августа 1923 года возглавлял Музей художественной культуры. В нём также работали многие крупные деятели русского авангарда и будущие сотрудники Института художественной культуры (ГИНХУКа), основанного на базе музея: Владимир Маяковский, Николай Пунин, Осип Брик, Владимир Татлин и другие. Новаторские изыскания Института художественной культуры оказали заметное влияние на развитие изобразительного и прикладного искусства XX века. Малевич не только живописец и дизайнер, но и писатель: он писал стихи, статьи и философские книги. Всю жизнь художник думал, что родился в 1878 году. И только после празднования его 125-летия выяснилось, что настоящая дата рождения – 1879. Поэтому, 125-летнюю годовщину Малевича праздновали два раза. Экспонат сопровождается экспертизой Государственного исторического музея

8 000 000 ₽

В наличии на складе

Stargift Рисунок художника Бориса Кустодиева Борис Кустодиев – русский и советский художник. Академик живописи ИАХ. Член Ассоциации художников революционной России. Портретист, театральный художник, декоратор. Собственноручный рисунок художника, в последствии стал полноценным оформляющим изображением в сборнике поэм «Шесть стихотворений Некрасова», который был выпущен издательством «Аквилон» в 1922 году. Это издательство работало неполных три года и выпустило всего 22 книги, выходившие небольшим тиражом 5001500 экз. Это было как бы антитезой Госиздату, тиражи изданий которого приближались к миллионным. «Аквилон» сознательно ориентировался не на массового читателя, а на любителей, на библиофилов. Книги его навечно вошли в золотой фонд русского оформительского искусства. Среди них, например, «Белые ночи» Ф.М. Достоевского и «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина с иллюстрациями М.В. Добужинского, «Стихотворения» А.А. Фета, оформленные В.М. Конашевичем. В содружестве с «Аквилоном» Борис Михайлович Кустодиев создал три книги. В процессе трудов над данным сборником художник осваивает новую для себя технику — литографию. Он делал рисунки литографским карандашом на так называемом корнпапире, а уж затем их переводили на литографский камень. В своих автолитографиях Б.М. Кустодиев прежде всего любуется привольным русским пейзажем: здесь и бескрайние поля с гнущейся по ветру спелой рожью, и приволье полян средь негустого леса средней полосы России, и буйные разливы рек, затопляющих по весне русские равнины, и убогая пасека у покосившегося плетня... Литографии удивительно нежны. Кажется, что литографский карандаш художника чуть касался камня. Как заметил Бенуа, «настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрятина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями…». Действительно, сюжетами картин мастера становились ярмарки, городские и деревенские праздники, трактиры, купчихи, часто изображенные с добродушным юмором. В них тесно переплетались действительность и вымысел. Отличительной чертой жанровых произведений художника стали монументальность, декоративность, нарочитая яркость, подчас грубость цветовых сочетаний. От этой манеры Кустодиев не отходил и после революции, варьируя в поздних работах многие ранее найденные мотивы. Имел репутацию блестящего рисовальщика, обладавшего высочайшей графической культурой. Прекрасно владел линией и контуром, лучшие рисунки Кустодиева созданы буквально на одном дыхании. Творчество художника представлено во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского искусства и других. Борису Кустодиеву повезло стать учеником самого Ильи Репина, однако он отверг каноны, по которым работал его учитель, и начал искать собственное творческое направление. На пути Кустодиеву выпало множество жизненных испытаний — от неприятия его творчества публикой до тяжелой болезни. Но даже в самые сложные времена, будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал писать картины.

750 000 ₽

В наличии на складе

Собственноручная записка художника Камиля Писсарро

Stargift Собственноручная записка художника Камиля Писсарро Легкие мазки кисти, растворяющиеся в солнечном свете, вибрация воздуха, запечатленная на холсте, поэзия света и цвета — имя Камиля Писсарро вписано в историю искусства как символ импрессионистской свободы. Этот человек не просто писал картины, а создавал миры, где линии и тени уступали место ощущениям, где каждый мазок рассказывал о времени, растворенном в мгновении. И теперь перед вами не только след его художественного гения, но и фрагмент его личной истории — письмо, оставленное рукой великого мастера. Написанное 22 мая 1897 года в Бедфорд-Парке, Лондон, это письмо несет в себе теплоту семейных забот, беспокойство отца, тревогу мужа. Камиль обращается к своей супруге Жюли Веллей, рассказывая о здоровье их сына Люсьена, который с каждым днем набирается сил. Эти строки — не просто свидетельство заботы, а живой штрих, рисующий характер Писсарро: нежность, внимание, неспешную глубину чувств. В этом письме звучит голос человека, чьи руки привыкли держать кисть, а не перо, но даже в простых словах его почерк остается столь же выразительным, как и в живописи. Но забота о сыне — не единственное, что тревожит художника. В письме он упоминает друга семьи Сэма, заразившегося брюшным тифом после поездки в Палестину. Это волнение за чужую судьбу, характерное для Писсарро, который, несмотря на финансовые трудности, никогда не оставался равнодушным к бедам окружающих. В этих строках звучит не только тревога, но и готовность помочь, отправив сиделку, если Люсьен окончательно пойдет на поправку. Эта записка — не просто исторический документ, а реликвия, несущая отпечаток руки мастера, того самого, кто своим искусством изменил ход европейской живописи. Личное письмо, сохранившее дыхание его времени, теперь может стать частью вашей коллекции. Оно отражает не только мгновения личной жизни Писсарро, но и сам дух эпохи, наполненной смятением, борьбой за искусство, поиском новых форм и смыслов. Владеть этим письмом — значит прикоснуться к самой сути импрессионизма, к личности, стоявшей у истоков художественной революции. Это артефакт не просто художественной истории, но и человеческой судьбы, знак принадлежности к миру, где красота и гений запечатлены не только на холсте, но и в самых простых, но бесценных моментах жизни. Этот экспонат — выбор ценителей, способных увидеть в нем не только историческую ценность, но и живую связь с прошлым. Владеть им — значит держать в руках частицу великого наследия, знак того, что искусство, даже в своих самых личных проявлениях, способно преодолеть время.

1 150 000 ₽

В наличии на складе

Stargift Открытка с автографом художника Оскара Кокошка

370 000 ₽

В наличии на складе

Собственноручное письмо художника Ильи Репина к Корнею Чуковскому

Stargift Собственноручное письмо художника Ильи Репина к Корнею Чуковскому 24 мая 1913 г. Пенаты "Дорогой Корней Иванович Когда Вы строились в прошлом году, то просили, чтобы во избежание постоянных мелких трат у М. Н. Галкина, Вам верили бы в долг, и для этого в виде рекомендации была дана Галкину моя карточка с рекомендацией, что Вы плательщик надежный. Теперь он в отчаянии, что Вы не платите (отказываетесь!) Подумывает о суде... Начнет ведь и меня торкать по [неразб] … А после либо с полицией (финская) и начнёт продавать Вашу дачу. .. Неприятности огромные, и я удивляюсь, неужели Вы при очень хорошем заработке, не можете хоть по частям, хоть по сто рублей, как обещали им. Теперь приказчик у меня. Ваш Ил. Репин." К экспонату прилагается заключение почерковедческой экспертизы отдела криминалистических экспертиз ЭКЦ «Вектор» осуществляющего почерковедческие экспертизы для следственных и судебных органов как Москвы так и регионов России, подтверждающее, что письмо написано Ильей Репиным. Чуковский и Илья Репин были близкими друзьями. Знаменитый живописец часто гостил в доме писателя, о чём свидетельствует дневник Чуковского. Более того, два мастера влияли друг на друга творчески. Чуковский убедил Репина написать книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репин придумал для писателя название его рукописного юмористического альманаха «Чукоккала» — сочетание фамилии с названием места Куоккала, где друзья отдыхали. Интересно, что сейчас это местечко переименовано в «Репино». В доме Корнея Ивановича был настоящий культ Репина. На стенах висели его куоккальские фотографии, снимок с репинского портрета Чуковского с собственноручной дарственной подписью Репина. Рукописный альманах «Чукоккала» содержит десятки репинских рисунков и записей. Чуковский сохранил более ста писем от Репина за 1907-1929 годы. И, наконец, в Дневнике Корнея Ивановича есть множество записей о прославленном художнике. В частности, подробно записаны поездки К.И. в Куоккалу в 1925 году, последние посещения «Пенатов», разговоры с Репиным. Можно напомнить и о мемуарной книге Чуковского «Илья Репин», выходившей много раз. До сих пор считалось, что Репин оплатил дом Чуковского из своего кармана, а тот потом много лет возвращал. Все было гораздо сложнее... Провенанс: архив И. С. Шайковича, до революции директора русской школы в Куоккале, второго мужа Лидии Ивановны Шишкиной (первый муж — Б. Ридингер), поэта, после революции консула Югославии в Финляндии и т.д. После революции он спас архив Чуковского, который был на даче последнего в Куоккале. Иван Степанович Шайкович (1876-1948) — сербский дипломат в России, генеральный консул Югославии в Финляндии, в Швеции, доктор философии, профессор восточных языков и сербо-хорватского языка, большой знаток русской поэзии и живописи. Экспонат обладает культурной, исторической, коллекционной ценностью музейного уровня.

10 000 000 ₽

В наличии на складе

Книга с автографом Виктора Васнецова и дарственной надписью к дочери 1914г.

Stargift Книга с автографом Виктора Васнецова и дарственной надписью к дочери 1914г. Книга с автографом Виктора Васнецова и дарственной надписью к дочери "Подводная быль. Рассказ о том, как золотая рыбка попала в пруд и что с ней там произошло". Т-во Скоропеч. А.А. Левенсон, Москва, 1914 год. В издательской шрифтовой обложке. На верхней части первого листа дарственная надпись от художника В.М. Васнецова к его дочери: "Дорогой милой моей Таничке - Папа В. Васнецов. 1 Мая 1914 г.". В конце текста книги инициалы автора и дата: "В.В. / 1908 года, 5 июля". В каталогах библиотек эта книга описана под заглавием, без расшифровки автора. Но, вероятно, автором является В.М. Васнецов, и это его единственное опубликованное литературное произведение, и именно поэтому он подарил эту книгу своей уже очень взрослой дочери. Виктор Михайлович Васнецов - живописец, график, архитектор, иллюстратор, который прославился своими сказочно-былинно-историческими картинами: "Три богатыря", "Витязь на распутье" "Аленушка" и др. Татьяна Викторовна Васнецова - старшая дочь В.М. Васнецова, закончила Московское училище живописи, ваяния и зодчества, стала художницей, вместе с братьями Алексеем и Владимиром сохранила и передала дом Васнецова в 1948 году в дар государству. Прожила 82 года, похоронена в одной могиле с отцом.

900 000 ₽

В наличии на складе

Stargift Автограф Анри Матисса

1 100 000 ₽

В наличии на складе

18+

Stargift Матрешка на 5 мест "Анри Матисс" 19 см

20 000 ₽

В наличии на складе

Арт-объект "Бэнкси"на подлинном элементе Израильско-Палестинской стены

Stargift Арт-объект "Бэнкси"на подлинном элементе Израильско-Палестинской стены Арт-объект на подлинном элементе Израильско-Палестинской стены Бэнкси — псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра, работающего с 1990-х годов. Настоящее имя и происхождение Бэнкси неизвестны, вокруг его биографии в обществе ведётся много споров. Работы Бэнкси находят признание по всему миру, а в 2016 году под псевдонимом Бенкси вышла книга «Wall and Piece» («Стена и мир»). Граффити Бэнкси, выполненные в технике трафаретной печати, появляются в разных городах планеты и становятся целым событием в жизни современного общества. Художник работает в стиле сатирического уличного искусства, затрагивая острые социальные темы: бездумное потребление, социальное неравенство, эпоха контроля, защита окружающей среды, будущее для детей. Свойственное Бэнкси направление андеграунд — как форма протеста и противопоставления официальному искусству и массовой культуре, обусловлена суровыми законами Великобритании в отношении тех, кто занимается граффити. Это наложило свой отпечаток на содержание его творчества. Одним из излюбленных образов для Бэнкси стала крыса. Крыса — яркий символ андеграунда, подпольный боец за независимость, одно из немногих существ из мира животных, которое смогло противостоять всем попыткам уничтожения со стороны человека. Животное, которое благодаря невероятному для такого маленького зверька уму, сумело не только выжить в подпольных условиях городских канализаций, подвалов и чердаков, но и увеличивает свою популяцию время от времени до ужасающих размеров, невзирая на яды и ловушки. Бэнкси отмечал: «Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art соответственно). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь». Арт-объект, выполненный на оригинальном фрагменте израильско-палестинской стены. Элемент, изображающий стену, был изготовлен Бэнкси собственноручно и раскрашен местными палестинскими художниками в авторском стиле Бэнкси. На фрагменте — изображение крысы с рогаткой в лапках и символической подписью «freedom». В 2005 году Бэнкси посетил Западный берег реки Иордан и нарисовал свои первые работы на стене, разделяющей Израиль и Палестину. За следующие пятнадцать лет он оставил еще с десяток граффити, организовал выставки и перфомансы в поддержку палестинских арабов и даже открыл собственный отель в Вифлееме. Подлинные работы Бэнкси вырезались из стен и выставлялись на аукционах.

1 100 000 ₽

В наличии на складе

Рукописная открытка с автографом и пожеланием художника Марка Шагала

Stargift Рукописная открытка с автографом и пожеланием художника Марка Шагала Содержание письма: «Любимая Белла Наумовна. Где вы, если в городе - приходите скорее. Во вторник вечером уезжаю в Париж. Если же вы не в городе- прощайте. И я надеюсь связи с вами не будут потеряны. Преданный Марк Шагал». Открытка была подписана 19 августа 1923 года в Берлине, за несколько недель до переезда Шагала с семьей в Париж по приглашению Амбруаза Воллара. Всем известна история любви Марка Шагала и его музы Беллы, с которой он вступил в брак в 1915 году. Но мало кто знаком с историей еще одной Беллы, занимавшей важное место в жизни художника. В 1908-1910 годах Марк Шагал бывал в Нарве , останавливаясь в поместье знаменитого нарвского предпринимателя Наума Гермонта. Приезжал он по приглашению адвоката Григория Гольдберга, женатого на одной из сестер Гермонт. Здесь он написал несколько своих произведений (например, «Портрет сестры художника»), на которых можно встретить Беллу Гермонт, дочь купца первой гильдии. С ней он познакомился на мысе Фердинандсхоф в 1908 году. Шагал писал позднее в своей автобиографической книге «Моя жизнь»: «…помню просторные комнаты, тенистые деревья на морском берегу и милых женщин: жену адвоката и ее сестру Гермонт». У жены адвоката Анны Наумовны было пять сестер. В письме к своей сестре Анюте художник зовет ее приехать погостить в Нарву на мыс к сестрам Гермонт, сообщив что «будет рад ее познакомить с Беллой Наумовной — совсем не провинциальной». С Беллой Гермонт их связывало не только глубокое чувство, но и общность интересов. Она с удовольствием училась рисовать и с не меньшим удовольствием учила Мойше французскому языку. Позднее, в Берлине и Париже, она станет учительницей французского языка его дочери Иды, уже будучи женой известного пианиста Виталия Яковлевича Шнее. Так, молодой художник, в то время мало кому известный, оказался между двумя Беллами: Беллой (Бертой) из Витебска, к которой он уже к тому времени посватался, и Беллой (Бейлой, как ее называли в семье) из Нарвы. О том, что у Шагала с Беллой Гермонт был тайный роман, в ее семье хорошо знали, но никогда эта тема широко не обсуждалась.

4 000 000 ₽

В наличии на складе

Фото с автографом архитектора и дизайнера Заха Хадида

Stargift Фото с автографом архитектора и дизайнера Заха Хадида

290 000 ₽

В наличии на складе

Фото с автографом дизайнера Кельвина Кляйна

Stargift Фото с автографом дизайнера Кельвина Кляйна

290 000 ₽

В наличии на складе

Постер с автографом художника Юрия Норштейна

Stargift Постер с автографом художника Юрия Норштейна

150 000 ₽

В наличии на складе

Сервант Homo erectus художника Тараса Желтышева

Stargift Сервант Homo erectus художника Тараса Желтышева Буфет «Homo Erectus» — не просто предмет мебели, а произведение искусства родом из альтернативной вселенной Тараса Желтышева. Этот объект — застывшая магма времени, символ первозданной мощи и вечной памяти. Каждая его линия, каждая округлая форма отсылает к древним временам, словно напоминая о забытых цивилизациях и первобытных гигантах. Массивное тело буфета, напоминающее доисторический монумент, словно хранит в себе загадки мира Yoomoota. С его поверхности смотрят таинственные символы — капсулы памяти, заключенные в идеальные сферические формы. Эти разноцветные вкрапления, напоминающие осколки ушедших эпох, оживают в лучах света, отражая загадочные узоры древних существ. Центральный отсек буфета, скрытый за полупрозрачными створками, напоминает визор таинственного стража, чей долг — оберегать самое ценное. Гладкие, волнообразные линии создают ощущение природного течения времени, словно буфет дышит историей, оставляя легкий след воображения на границе реального и мифологического. Внутреннее пространство, выполненное в благородном оттенке рубина, напоминает теплый кров, созданный для хранения драгоценностей души: будь то раритетные книги, фамильные реликвии или изысканные коллекционные предметы. Проект Yoomoota — это философия, возведенная в форму. Тарас Желтышев не просто создает мебель, а строит мост между реальностью и фантазией, между историей и будущим. «Homo Erectus» — это артефакт, пробуждающий желание прикоснуться к вечности, впустить в свой дом символ силы, загадки и культурного кода, зашифрованного в формах, будто пришедших из параллельного измерения.

3 800 000 ₽

В наличии на складе

Лампа Long Lamp художника Тараса Желтышева

Stargift Лампа Long Lamp художника Тараса Желтышева Из глубин фантазийной вселенной Yoomoota, где материальные объекты наделены душой и предназначением, на Землю прибыл загадочный странник — Long Lamp. Эта лампа-сущность, олицетворение света и движения, проникает в реальность, превращая обычное освещение в магический ритуал. Ее тело, выполненное из гладких органических форм, напоминает инопланетное существо, посланное для того, чтобы не просто освещать пространство, но и трансформировать его, заполняя теплым светом и скрытым смыслом. Тарас Желтышев — автор этой скульптурной лампы, один из самых оригинальных художников современности, чье творчество балансирует на грани искусства и дизайна. Он исследует новые формы взаимодействия между человеком и предметами, наделяя их индивидуальностью и характером. В его проектах нет случайных деталей — каждая форма, изгиб или текстура являются частью глубокой философии, раскрывающейся в контексте произведения. Long Lamp — не просто предмет интерьера, а носитель концепции, воплощение идеи взаимодействия искусства с повседневной жизнью. Гибкие, напоминающие позвоночник, световые сегменты словно оживают при взгляде на них, создавая ощущение движения. Их плавные линии перетекают одна в другую, будто материализация энергетического потока, струящегося сквозь пространство. Основание лампы, напоминающее причудливое мифическое существо, придает ей устойчивость, создавая ощущение целостности и завершенности образа. Белоснежные световые элементы контрастируют с глубоким зеленым основанием, подчеркивая его динамичность и живость. Long Lamp — объект, вызывающий эмоции и провоцирующий диалог. Его невозможно просто поставить в углу комнаты и забыть — он требует внимания, пробуждает фантазию, заставляет задуматься о границах реальности. Это не просто источник света, а послание из параллельной вселенной, в котором сливаются футуризм и воспоминания о далеком прошлом, высокие технологии и органические формы. Воплощая концепцию Dr. Long — загадочного исследователя, отправившего этот объект на Землю с космической станции Potato-1, лампа несет в себе идею путешествия, перехода из одного состояния в другое. Она — напоминание о том, что все в этом мире взаимосвязано, что даже простые вещи могут стать проводниками в иные измерения, если взглянуть на них под другим углом. Это произведение искусства, в котором технологии и фантазия сливаются в единое целое, создавая уникальный световой объект. Эксклюзивность Long Lamp заключается не только в ее дизайне, но и в ограниченном тираже. Это объект, который можно встретить только в самых изысканных пространствах, среди коллекционных предметов, отобранных с особым вниманием. Она предназначена для тех, кто ценит не просто вещи, а смысл, вложенный в них, для тех, кто ищет неординарные решения и привык окружать себя предметами, способными вызывать восхищение и вдохновение.

3 050 000 ₽

В наличии на складе

Stargift Лампа Woooo художника Тараса Желтышева В сумраке безмолвных пространств, среди зыбких теней вселенной Yoomoota, скользят загадочные существа, потерявшие свою прежнюю форму, но обретшие новый смысл. Их зовут Вуууу — странники пустоты, сгустки света, замершие в вечном ожидании. Они не говорят, не двигаются, не дышат, но шепчут сквозь пространство протяжным, вибрирующим звуком, как эхо бесконечного пути. Их голос — тонкий зов к странствию, к поиску, к неизведанному. Лампа Woooo — не просто источник света, это материальное воплощение концептуального искусства. Ее основа — тонкая и легкая, словно застывший в воздухе изгиб, созданный из металла, который отражает свет и тень, играя с пространством. Головка лампы — мягкий светящийся цилиндр, будто сгусток световой энергии, притянутый невидимой силой. Каждая линия, каждый изгиб этой конструкции несет в себе движение, стремление, призыв к путешествию в иные измерения. Работы Тараса Желтышева — всегда больше, чем просто предметы интерьера. Они — диалог с реальностью, философские аллюзии, воплощенные в предметном мире. Как истинный мастер экспериментальной формы, он создает объекты, которые провоцируют, заставляют задуматься, открывают новые смыслы. Woooo — часть его масштабной концепции Yoomoota, исследующей причудливый симбиоз технологий и сознания и создающей мост между осязаемым и иллюзорным. Этот светильник способен пробуждать эмоции. Он не просто освещает пространство — он его трансформирует. Расположенный в комнате, он становится доминирующим элементом, вокруг которого выстраивается атмосфера. Его формы напоминают застигнутую в полете ленту, загадочный знак, оставленный кем-то из параллельных миров. Лампа отбрасывает мягкие тени, подчеркивает игру света и создаёт ощущение легкости, будто парит в воздухе. Взглянув на Woooo, невозможно не ощутить его загадочную природу. Он будто говорит с вами, зовет куда-то далеко, в бескрайние пространства, где нет границ между настоящим и будущим. Он намекает на что-то большее, чем просто свет — на саму природу движения, поиска, стремления выйти за пределы привычного. Для ценителей искусства, коллекционеров уникальных предметов и тех, кто видит в дизайне нечто большее, чем утилитарную функцию, Woooo — это символ, философский объект, рожденный в воображении художника и воплощенный в реальном мире. Этот светильник — не просто элемент интерьера, а приглашение в мир, где искусство и реальность сливаются в одно целое.

2 000 000 ₽

В наличии на складе

Stargift Лампа Ghost художника Тараса Желтышева Лампа Ghost — это не просто светильник, а воплощение эфемерного духа, который, словно гелиевый шарик, зависает между мирами, между реальностью и сном. Её воздушное тело парит в пространстве, подчиняясь лишь потокам времени, а тонкие нити-ноги касаются земли исключительно символически, не нарушая хрупкую грань между свободой и притяжением. Этот объект не просто освещает комнату — он создаёт в ней ощущение невесомости, напоминая о том, как мимолётны моменты и как легко их упустить. Прозрачные купола-шары наполнены светом, который проникает сквозь их поверхность мягким, рассеянным свечением. Они напоминают гелиевые воздушные шары, парящие у потолка в первые дни после праздника, но затем медленно опускающиеся вниз, словно усталые мечты, утратившие свою лёгкость. В этом движении — метафора жизни, её цикличности и хрупкости, её неуловимой красоты. Едва ощутимое движение воздуха приводит лампу в игру света и теней, заставляя её "жить", наблюдать, реагировать. Жёлтые перчатки на тонких проволочных руках словно тянутся вперёд, готовые ухватить застывший миг, удержать его в лёгком прикосновении. Они создают иллюзию присутствия, пробуждая ассоциации с чем-то необъяснимым, с призрачными следами прошлого, которые никогда не исчезают безвозвратно. Ботинки нежного фиолетового оттенка — последний якорь, связывающий этот образ с землёй. Они напоминают о детских мечтах взлететь в небо, о вере в чудеса, о воспоминаниях, которые, подобно воздушным шарам, однажды ускользают в неведомые дали. Этот объект — искусство в чистом виде, рождающее эмоции и погружающее в атмосферу мечтательности. Свет, проникающий сквозь воздушные формы, нежно наполняет пространство загадочным сиянием, словно это не лампа, а живое существо, охраняющее покой своего владельца. Он не просто освещает комнату, а создаёт её настроение, превращая интерьер в тонкую игру света, тени и невидимых смыслов. Здесь нет случайных деталей — каждая линия, каждый изгиб дышит замыслом художника, превращая этот предмет в нечто большее, чем просто лампа. Ghost — это напоминание о том, что всё вокруг нас дышит, движется, меняется. Это светильник, который живёт рядом, наблюдает, следует за вами, словно тень, словно отголосок забытого сновидения. Он создан не просто для освещения, а для того, чтобы будить воспоминания, пробуждать эмоции и наполнять пространство магией.

1 800 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Headhunter knight художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Headhunter knight художника Тараса Желтышева Скульптура Headhunter Knight — отражение времени, в котором власть больше не измеряется территорией, а влияние заменило доблесть. Этот черный рыцарь — не защитник королевств и не преданный вассал, а беспристрастный наемник, исполняющий приказы за цену, установленную рынком. Его броня — идеальная иллюзия силы, а под гладкими пластинами скрыта лишь пустота, подобно обещаниям инфлюенсеров, торгующих трендами. В руках у него коса — символ неминуемости, холодное орудие, сметающее на своем пути любые сомнения, и клинок, столь же острый, сколь зыбки границы между истиной и вымыслом. Его красные глаза вспыхивают в темноте, словно биржевые индикаторы, предсказывающие очередной взлет и неминуемое падение. На поле битвы он не ищет славы, лишь новых контрактов. Он — последняя инстанция эпохи спекуляций, идеальный инструмент цифровой войны за влияние. Там, где он проходит, остаются развалины разрушенных надежд и тени тех, кто не успел вывести свои вложения до обвала. Во вселенной Yoomoota он не подчиняется ни королям, ни идеям. Его верность не купить обещаниями, только оплатой. Он — абсолютная метафора инфлюенсеров, превращающих любую идею в товар. NFT-мифология обожествляет его, потому что он — лицо цифровой власти, ее хищный механизм. Он приходит туда, где жажда выгоды пересиливает осторожность, где желание обогатиться сильнее страха потерь. Детали его облика рассказывают о многослойности его природы. Черный панцирь — не просто броня, а символ тотальной анонимности, той самой, что позволяет манипулировать рынками из тени. Структура его тела напоминает архаичные боевые машины, созданные не для защиты, а для уничтожения. Вторая рука, венчающаяся головой зверя, — это шутка над человечеством, которое всегда находит способ возвести своих палачей в ранг спасителей. Но главное в Headhunter Knight — это его абсолютная неизбежность. Он не злой и не добрый, не герой и не злодей, он — процесс. Как сама суть цифровых спекуляций, как алгоритмы, не знающие морали, он выполняет поставленную задачу без эмоций. Его существование — вызов тому, кто привык контролировать мир, потому что контролировать его невозможно. Эта скульптура — не просто объект коллекционирования, это реликвия эпохи, застывшая в металле. Она говорит не о прошлом и даже не о настоящем, а о будущем, где реальность больше не будет фиксированной, а границы между истиной и вымыслом окончательно растворятся в потоках информации.

1 250 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Horse художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Horse художника Тараса Желтышева Скульптура Horse художника Тараса Желтышева — это не просто образ коня, а реликвия из Вселенной, где материя переплетена с памятью цивилизаций. В ее корпусе запечатлены символы, утерянные для большинства, но доступные тем, кто умеет считывать скрытые знаки. Этот артефакт напоминает живой код, где каждый элемент несет в себе тайну, оставленную древними культурами, путешествующими сквозь пространство и время. Ее тело собрано из разрозненных фрагментов, будто бы выкованных в разных мирах. Спина — свиток, несущий письмена, доступные только тем, кто владеет ключами к великой хронике. Эти символы не просто украшают скульптуру, они являются порталом к сакральным знаниям, ведь без их понимания невозможно ступить на порог храма высших истин. В изгибах металла и мягких плавных линиях угадываются отголоски старинных мифов, рассказывающих о богах, наделивших своих коней даром вести избранных сквозь измерения. Голова напоминает маску, сшитую из лоскутов реальности. Ее взгляд невозможно поймать — он пронзает сквозь эпохи, заглядывая в прошлое и будущее одновременно. В оформлении головы читается мощь боевого скакуна, верного спутника мифических воинов, но в этом же облике есть нечто механическое, словно он — часть грандиозного замысла, подчиняющего себе Вселенную. Отполированные бронзовые элементы сочетаются с мягкими оттенками кожаных деталей, создавая ощущение живой материи, хранящей отпечатки чужих судеб. На ногах сверкают драгоценные камни, инкрустированные в суставы, будто энергетические узлы, соединяющие их с мирозданием. Это не просто украшение — это точки входа в разные уровни реальности, источники силы, которые могут быть раскрыты лишь теми, кто чувствует ритмы пространства. Под копытами застыла вечность, и каждый шаг этой лошади оставляет след не в пыли, а в ткани времени. Этот объект невозможно назвать просто скульптурой. Он дышит историей миров, которые еще не открыты. Он несет в себе философию неизбежного движения, в котором знание — единственный способ пересечь границы возможного. Horse — это и символ власти, и олицетворение стремления к познанию, бесконечного путешествия в поисках смыслов, что таятся за гранью привычного.

1 250 000 ₽

В наличии на складе

Светильник Flower художника Тараса Желтышева

Stargift Светильник Flower художника Тараса Желтышева Светильник «Flower» Тараса Желтышева — это не просто источник света, а воплощение силы и красоты, заключенной в стеклянную оболочку. Как мистическое растение из забытого мифологического сада, он кажется живым, притягивая взгляд своей формой, объемом, игрой света и теней. Прозрачная сфера удерживает внутри хищный цветок, готовый вот-вот сомкнуть лепестки. Он заманивает, очаровывает, пробуждает желание обладать им, как редким и таинственным артефактом. Этот светильник — настоящее произведение искусства, способное трансформировать любое пространство, придавая ему ауру изысканности и силы. Хрупкий стеклянный купол, будто лабораторный сосуд, сдерживает бушующую внутри энергию. Под ним — замысловатая текстура, напоминающая спиральный узор крыльев экзотического насекомого или чешую древнего дракона, скрытого в недрах времени. Поверхность рассыпается в мерцающих бликах, создавая гипнотический эффект. Свет, преломляясь в каждом изгибе, превращается в спектакль, разворачивающийся перед глазами. Цветок, некогда дикий и свободный, теперь покорен, но не утратил своей сущности — он остается символом первозданной энергии, заключенной в цивилизованные рамки. Подвес, извивающийся, как стебель сказочного растения, покрыт орнаментальными лентами, создающими иллюзию движения. В этой закрученной спирали читается древний символ бесконечности, цикличности жизни, силы, которую невозможно остановить. В нем отголоски мифов о первочеловеке, осмелившемся укротить природу, подчинить свет, пленить огонь. Он напоминает о вечной борьбе человека и стихии, об амбиции преобразить мир, поставить под контроль хаос и создать совершенную гармонию. Тарас Желтышев — художник, чьи работы выходят за рамки привычного восприятия предметного искусства. Он исследует границы реального и воображаемого, превращая материю в живые фантазийные формы. Его вселенная Yoomoota — это уникальный художественный проект, отражающий глубины человеческого сознания. Работы мастера балансируют между искусством и философией, между природой и высокотехнологичным дизайном, раскрывая перед зрителем мир, в котором каждый предмет — это загадка, ключ к неизведанному. Этот светильник предназначен для тех, кто умеет видеть не только форму, но и скрытый смысл. Он не просто украшает интерьер — он диктует атмосферу, трансформирует пространство, заявляет о власти своего обладателя. Это артефакт, символ эстетического превосходства, отражение вкуса и внутренней силы. В нем нет случайных линий, нет компромиссов — лишь чистая идея, доведенная до совершенства. Он создан для тех, кто привык окружать себя не просто вещами, а объектами, способными рассказывать истории. «Flower» Желтышева — это не просто свет, а символ контроля над стихией, триумф разума над природой, высшее проявление силы и красоты. Он словно огонь, к которому тянутся, словно таинственный маяк в ночи, гипнотизирующий своим сиянием. Этот светильник — нечто большее, чем предмет интерьера. Он — легенда, заключенная в стекло.

1 150 000 ₽

В наличии на складе

Журнальный столик Embryo художника Тараса Желтышева

Stargift Журнальный столик Embryo художника Тараса Желтышева

1 000 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Candylady художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Candylady художника Тараса Желтышева Тарас Желтышев — один из самых аутентичных художников России. Он создает скульптуры, картины, коллекционные предметы и мебель, а также разрабатывает собственную NFT-вселенную. Тарас — многократный участник международных выставок и обладатель главных призов различных дизайнерских премий. В рамках проекта Yoomoota художник исследует уникальную альтернативную вселенную. Ее объекты отражают фантастический внутренний мир человечества, воплощающий в себе все явления нашей жизни. Candylady — это, на первый взгляд, абсолютно невинное, но очень соблазнительное и властное создание с Планеты Зависимостей, совершенно не случайно оказавшееся там. Она утверждает, что является воплощением счастья, так как приносит окружающим радость, как в минуты грусти, отчаяния и стресса, так и тогда, когда все и так хорошо, являясь прекрасным компаньоном. Она настолько убедительна в своих доводах и поступках, что в ее магической власти, отнюдь не невинной, оказались все до одного. Candylady – олицетворение самой широко распространенной и непреодолимой зависимости – сахарной, которую мало кто признает и еще меньше тех, кто с ней борется. Candylady как воздух — ее почти не замечаешь, пока она есть. Мы приучили себя к ней, сотни тысячи лет влюбляя себя в Candylady. Скульптура Candylady была представлена на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2021

900 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Pillman художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Pillman художника Тараса Желтышева Тарас Желтышев — один из самых аутентичных художников России. Он создает скульптуры, картины, коллекционные предметы и мебель, а также разрабатывает собственную NFT-вселенную. Тарас — многократный участник международных выставок и обладатель главных призов различных дизайнерских премий. В рамках проекта Yoomoota художник исследует уникальную альтернативную вселенную. Ее объекты отражают фантастический внутренний мир человечества, воплощающий в себе все явления нашей жизни. Pillman — это персонаж, олицетворяющий зависимость от лечения медицинскими препаратами, таблетками, антибиотиками. Герой не является злым сам по себе, плохим его делают люди своим стремлением избавиться от слабого самочувствия или любого другого раздражителя в организме. Лечение имеет важное значение в жизни человека, поскольку оно может улучшать качество его жизни. Однако, порой люди становятся зависимыми от таблеток из-за нехватки образования, неосведомленности и неграмотного лечения. Человек должен знать меру, она регулируется его образованностью и осведомленностью. Cкульптура Pillman была представлена на ярмарке современного искусства Blazar-2020.

900 000 ₽

В наличии на складе

18+

Stargift Скульптура Cube dude художника Тараса Желтышева

900 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Red head художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Red head художника Тараса Желтышева

850 000 ₽

В наличии на складе

Стул Long Chair художника Тараса Желтышева

Stargift Стул Long Chair художника Тараса Желтышева

850 000 ₽

В наличии на складе

Кресло Inflated Ass художника Тараса Желтышева

Stargift Кресло Inflated Ass художника Тараса Желтышева

1 400 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Giraffe and boy художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Giraffe and boy художника Тараса Желтышева Тарас Желтышев — один из самых аутентичных художников России. Он создает скульптуры, картины, коллекционные предметы и мебель, а также разрабатывает собственную NFT-вселенную. Тарас — многократный участник международных выставок и обладатель главных призов различных дизайнерских премий. В рамках проекта Yoomoota художник исследует уникальную альтернативную вселенную. Ее объекты отражают фантастический внутренний мир человечества, воплощающий в себе все явления нашей жизни. Жираф и мальчик (Giraffe and boy) – одни из многочисленных оживших игрушек, обитающие на планете U2beBetter. Как правило, эти самодостаточные игрушки обитают поодиночке и ведут кочевнический образ жизни, в коем видят для себя смысл существования. Жираф и мальчик (Giraffe and boy) всеядны – питаются и растениями и животными. Образовавшись из забытых игрушек, они содержат в себе информацию о прошлом детей всего мира (их поведении и характере) и выполняют роль основы памяти своей планеты. К тому же на этих персонажей часто охотятся жители других планет: их части тела крайне ценятся на рынке, в частности на планете Брендов. Благодаря их способности распадаться на детали и перемещаться, охота на них крайне затруднительна. Если одна из деталей будет украдена, она всегда как магнит будет стремиться обратно к существу. Выставки: Ярмарка молодого искусства Blazar-2020.

800 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Red fear художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Red fear художника Тараса Желтышева

600 000 ₽

В наличии на складе

Скульптура Blue laugh художника Тараса Желтышева

Stargift Скульптура Blue laugh художника Тараса Желтышева Тарас Желтышев — один из самых аутентичных художников России. Он создает скульптуры, картины, коллекционные предметы и мебель, а также разрабатывает собственную NFT-вселенную. Тарас — многократный участник международных выставок и обладатель главных призов различных дизайнерских премий. В рамках проекта Yoomoota художник исследует уникальную альтернативную вселенную. Ее объекты отражают фантастический внутренний мир человечества, воплощающий в себе все явления нашей жизни. Планета Эмо разделена на полосы, каждая из которых олицетворяет какую-либо эмоцию и воздействует на человека по-своему: красный — избавление от фобий, желтый — отсутствие истерики и паники, зелёный — увеличение силы, синий — желание улыбаться. На синих зонах преимущественно изображены предметы, способные вызвать улыбку или смех у человека. В одном эксперименте, один из самых хмурых сотрудников станции Potato-1 — Холдор из отдела защиты, увидев в иллюминаторе синюю зону с изображениями, сообщил, что тревожащие его мысли сменились счастливыми моментами из памяти. Он также добавил о желании оставаться всегда «в позитиве». В дальнейшем такой же эксперимент был повторен 72 раза. Это говорит о прямом воздействии цветовых зон на человека, как психологически, так и физически. Синий смех (Blue laugh) – олицетворение человеческой радости. Очаровательный и харизматичный с потрясающим чувством юмора, он любит смеяться и обниматься. К его отличительным чертам можно отнести голубой цвет и улыбки по всему телу. Его телепатические характеристики делают его способным передавать хорошее настроение другим.

600 000 ₽

В наличии на складе

550 000 ₽

В наличии на складе

Оплата:	Картой
Сумма:	0,00
Способ доставки:	VIP-доставка самолетом
Адрес доставки:	г. Новосибирскул. Новосибирская, д. 6
Дата доставки:	24.12.2021 г.
Время доставки:	с 17:00 до 21:00
Получатель:	Иван
Телефон:	Иван
Почта:	Иван
Комментарий:	Иван

Изделие:	Статуэтка железнодорожнику «Стрелочник»
Количество:	От 1шт.
Упаковка:	Стандартная (бесплатно)
Услуги:	2

Автографы великих художников(111)