Дорогие картины на стену в подарок купить в интернет-магазине элитных и эксклюзивных подарков LuxPodarki в Москве

-20%

Александр Фомин Авторская картина маслом "Остоженка" Живописное полотно, созданное талантливой рукой Александра Фомина, воплощает атмосферу старой Москвы, залитой мягким светом предзакатного неба. Площадь у Храма Христа Спасителя, оживлённая пешеходами, конными экипажами и мирным ритмом повседневной жизни, передана с трепетной достоверностью, где каждая деталь пронизана духом времени. Крупно выписанные архитектурные формы, золотой купол, отливающий солнечными отблесками, и выразительная композиция улицы с парадными фасадами погружают в ощущение реального присутствия. Деревянная рама с рельефным узором добавляет работе статусность и музейную значимость. Автор родился в Москве, с юности погружённой в художественную среду. Первые шаги в живописи Александр делал, наблюдая за работой старшего брата, а затем — пробуя самостоятельно передавать на холсте увиденное. Через несколько лет кропотливой практики он был приглашён на выставку в Западную Германию, что стало переломным моментом и утвердило его как живописца-импрессиониста. Его особой любовью пользуются городские ретроспективы, в которых современность отступает, уступая место ностальгии, гармонии и покою. Работы художника находятся в частных собраниях, а также в музеях Германии и России, в том числе в усадьбе дворян Леонтьевых. Это произведение предназначено для тех, кто ценит искусство не по его рыночной стоимости, а по его способности пробуждать память, создавать настроение и наполнять пространство смыслом. Картина уместна в классическом интерьере, кабинете, гостиной или личной коллекции, где каждая вещь имеет не только эстетическое, но и культурное значение.

1 600 000 ₽

2 000 000

В наличии:

Лубянка

-20%

Авторская картина маслом "Замоскворечье"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Замоскворечье" Авторская картина маслом "Замоскворечье" — это не просто воспоминание о старой Москве, а ода её величию, живому ритму и тонкой архитектурной гармонии. Панорама раскрывается перед зрителем, словно сцена из театральной пьесы: с левой стороны — многолюдный мост с изящными коваными перилами, в центре — монументальное здание с башней, слегка отсылающей к городским дозорным постройкам, справа — величественный храм с позолоченными куполами. В уличной суете — фигуры прохожих, дамы в шляпках, запряжённые экипажи, торговцы, дети, — каждый элемент проработан с ювелирной точностью и одновременно свободной живописной рукой. Листва осенних деревьев играет вспышками охры и кармина, мокрая мостовая отражает закатное небо, написанное вибрирующими мазками розового, сиреневого и золота. Импрессионистская техника находит здесь уникальное выражение: динамика улиц сочетается с прозрачной воздушностью московского неба. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта картина предназначена для тех, кто ощущает душу города в каждом её штрихе — коллекционеров, ценителей исторической эстетики и искателей утончённой красоты. "Замоскворечье" украсит кабинет, парадную столовую или приёмную резиденции, добавив пространству респектабельности, живого дыхания времени и уникального культурного кода.

1 920 000 ₽

2 400 000

В наличии:

Лубянка

-20%

Александр Фомин Авторская картина маслом "Летний букет" Картина, написанная маслом в жанре классического натюрморта, представляет собой настоящий гимн цветущей жизни. Перед зрителем раскрывается изысканная цветочная композиция, собранная с утончённым вкусом: пышные розы, изогнутые тюльпаны, нежные флоксы и многослойные мальвы собраны в пышный букет, размещённый в роскошных серебряных сосудах. Лепестки наполнены светом и оттенками, каждый мазок передаёт свежесть и утонченность, как если бы цветы были только что срезаны в утреннем саду. Фоном служит драпировка из густого винного бархата и колоннада, создающая глубину и атмосферу аристократического интерьера. Особое внимание привлекают детали – чеканная текстура посуды, отблески света на стекле, натуралистичность листьев, словно дышащих на холсте. В картине чувствуется дыхание эпохи, когда флора служила не просто украшением, но говорила о вкусе, достатке и статусе хозяина. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта работа предназначена для коллекционера, ценящего совершенную гармонию композиции, глубину художественного замысла и безупречное исполнение. Она украсит кабинет или парадную гостиную, выразив не только эстетическое чутьё владельца, но и его стремление окружать себя настоящими произведениями искусства.

1 920 000 ₽

2 400 000

В наличии:

Лубянка

-20%

Авторская картина маслом "Солнце под парусами" (2025)

Александр Фомин Авторская картина маслом "Солнце под парусами" (2025) Парус наполняется светом, морская пена сверкает бирюзой, и кажется — солнце не освещает парус, а рождается в нём. Авторская картина маслом «Солнце под парусами» — не просто морской пейзаж, а метафора движения, силы и великой свободы, доступной только тем, кто умеет идти навстречу ветру. Энергия волн, пылающее небо, отблески света на воде и парусах — всё в этом произведении исполнено живой динамики и внутреннего света, а рука мастера придаёт сюжету не только реалистичность, но и философскую глубину. Работа создана в 2025 году и уже успела стать событием — она словно вобрала в себя весь блеск современного искусства, не утратив при этом уважения к академической живописи. Палитра художника построена на сложных переливах ультрамарина, лазури, охры, пурпура и золота — они сливаются в магическую симфонию цвета, наполняющую полотно теплом, будто исходящим изнутри холста. Мастихиновые мазки волн придают морю рельефность, а контраст холодных и тёплых тонов подчёркивает стремительный силуэт корабля — сосредоточие энергии, будто бы идущей из другого мира. Золочёный багет ручной работы завершает образ, создавая обрамление, достойное музейного экспоната. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Такое произведение подходит коллекционерам, ценителям морской романтики, инвесторам в современное искусство и владельцам изысканных интерьеров, желающим вложить в пространство предмет, заряженный смыслом. Эта картина говорит без слов: о мечте, пути, о солнце, которое всегда впереди — нужно лишь решиться плыть навстречу ему.

1 120 000 ₽

1 400 000

В наличии:

Лубянка

Картина Дамира Кривенко "Рассвет в Москва Сити"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Рассвет в Москва Сити" Я создаю проект, основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции лежит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет вывести изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, но всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятным только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако, вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому, прежде всего, я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически любому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

600 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина "Царь-пушка"

23 400 ₽

В наличии:

Лубянка

-20%

Александр Фомин Авторская картина маслом "Пионы" Авторская работа маслом "Пионы" — это не просто картина, а живописная ода пышному цветению, рожденная рукой признанного мастера. На полотне в антикварной раме с позолотой запечатлены бутоны во всей полноте и тончайших переходах цвета: от нежного молочного до насыщенного розового. Цветы собраны в богатые букеты, помещённые в изысканные вазы из хрусталя и серебра. Композиция выстроена с особой гармонией, позволяющей взгляду задерживаться на каждом элементе — от бархатистых лепестков до капель росы, притаившихся на зелёных листьях. Картина предназначена для интерьеров, где важны не только изысканный вкус, но и утончённая эмоциональность. Её автор, Александр Фомин, родился в Москве. Первые шаги в живописи были сделаны в возрасте 22 лет, под влиянием старшего брата-художника. Наблюдая за его работами и помогая продавать картины, он интуитивно усваивал азы ремесла. Вдохновение переросло в стремление к самостоятельному творчеству. Уже в 1992 году, после интенсивной практики и самообучения, он получил приглашение участвовать в выставке в Западной Германии. С тех пор его путь живописца-импрессиониста продолжился и обрёл признание как у частных коллекционеров, так и у представителей культурной элиты Европы и России. Фомин отличается способностью передавать хрупкие, почти неуловимые состояния — аромат лета, мерцание света, шелест лепестков. Каждый мазок его кисти наполнен жизнью и эмоцией, каждый цветок дышит. Полотно адресовано тем, кто видит в живописи не только украшение, но и отражение собственной утончённой натуры. Эта картина будет уместна в кабинете с антикварной мебелью, в зале для приёмов или в личной коллекции тех, кто умеет ценить рукотворную роскошь.

1 600 000 ₽

2 000 000

В наличии:

Лубянка

Новинка

Авторская картина маслом "Рождественский сочельник"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Рождественский сочельник" Авторская картина маслом «Рождественский сочельник» — живописное произведение, передающее атмосферу тихого зимнего чуда, наполненного ожиданием и внутренним светом. Композиция раскрывает образ русской деревни в предрождественскую ночь: заснеженные избы, мягкое сияние окон, отражающееся в морозном воздухе, извилистая дорожка, ведущая к дому, и тонкий мост над замерзшей водой создают ощущение уюта и глубокой, почти сказочной тишины. Лунный свет, разливающийся по небу, объединяет пространство, придавая сцене мягкую, почти нереальную гармонию. Работа выполнена в технике масляной живописи, позволяющей передать сложные переходы света и цвета, характерные для зимнего пейзажа. Художник уделяет особое внимание деталям: фактуре снега, прозрачности льда, игре отражений в воде и световых акцентов в окнах домов. Мазки варьируются от мягких, растушёванных до более выразительных, создавая глубину и живое дыхание картины. Золочёная рама с богатым орнаментом усиливает декоративную ценность произведения, придавая ему завершённый, музейный характер. Картина наполнена символикой уюта, семейного тепла и духовного ожидания — тем состоянием, которое традиционно связано с сочельником. Это не просто пейзаж, а эмоциональное пространство, вызывающее чувство покоя и возвращения к истокам. Такое произведение органично вписывается в классический интерьер, становясь не только украшением, но и источником настроения, создающего атмосферу праздника, тишины и внутренней гармонии.

1 200 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Шторм" Перед вами картина из янтаря "Шторм" — произведение, в котором стихия и искусство сливаются в единое целое. Грозовые облака, налитые солнечным светом, бушующие волны, ослепляющие белой пеной, и величественный корабль, бросивший вызов разгневанной стихии — все это оживает в переливах благородного янтаря, золотистые, медовые и коньячные оттенки которого словно застыли в вечности. Каждая деталь прорисована с ювелирной точностью: мачты вздымаются ввысь, взметая алые флаги, палуба наполнена невидимым напряжением морского пути, паруса раздуваются ветром, несущим корабль в неизведанные дали. Глубокая текстура янтарной крошки создает иллюзию движения, будто бы корабль действительно рассекает гребни волн, а искры бури застыли в янтарной дымке, отражая гнев и красоту разбушевавшейся природы. Мастера отразили в этом произведении вечную тему преодоления. Шторм — не просто испытание, но и символ несгибаемой воли, силы духа и стремления к новым горизонтам. Корабль, рассекающий ярость волн, олицетворяет путь к победе, путь, который под силу только тем, кто не страшится испытаний. Натуральный янтарь подчеркивает эту идею, ведь он сам — дар времени, смола, закаленная тысячелетиями. Роскошное обрамление в золоченой раме придает картине завершенность, превращая ее в подлинный артефакт, достойный занять место в коллекции ценителя редких произведений. Это не просто украшение интерьера, но и источник вдохновения, напоминание о том, что величие открывается тем, кто осмеливается покорять стихии. Картина "Шторм" — воплощение силы, движения и бесконечного стремления к высшему. Она предназначена для тех, кто привык побеждать, кто ценит величие мгновения и знает, что каждая буря приносит не только испытания, но и новые возможности.

92 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Гордый орёл" Картина "Гордый орел" — это величественный гимн силе, свободе и непреклонности. На янтарном полотне оживает образ орла, воплощающего триумф над стихиями и властность, которой подчиняется сама природа. Его мощные крылья, поднятые в гордом полете, словно рассекают закатное небо, окутанное золотыми отблесками. Каждое перо, созданное из янтаря разных оттенков — от теплого медового до насыщенного коньячного, — переливается и играет светом, создавая иллюзию движения и жизни. Фон картины, выложенный мельчайшими янтарными фракциями, наполняет пространство теплом и энергией солнечных лучей. Его текстура напоминает о песчаных дюнах, сверкающих под лучами заходящего солнца, придавая работе глубину и многослойность. Ветви дерева, удерживающие орла, переплетаются с насыщенной фактурой янтаря, добавляя природной композиции контраст и утонченность. Каждая деталь, от выражения уверенности в глазах птицы до филигранной точности исполнения лап, напоминает о высшем мастерстве художника, способного вдохнуть жизнь в материал, созданный самой природой. Рама картины, украшенная изысканным орнаментом, завершает образ, добавляя произведению торжественности и монументальности. Эта янтарная картина — больше, чем предмет искусства. Она является отражением характера своего владельца — сильного, решительного и устремленного к вершинам. "Гордый орел" наполнит пространство духом свободы и силы, подчеркивая не только ваш изысканный вкус, но и величие. Такой шедевр станет не просто украшением интерьера, а его смысловым центром, источником вдохновения и восхищения.

122 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Кремль" На фоне бархатной ночи сияет величественная Спасская башня Кремля, будто сама история собрала свет звёзд и заключила его в янтарных гранях. Эта картина, созданная искусными руками мастеров, переносит нас в мир торжественности и силы, где каждый мазок и каждый элемент становятся отражением бесконечной власти времени и непоколебимого величия. Башня, словно сторожевой светоч, освещает путь через века, напоминая о великой роли России в мировой истории. Янтарные кирпичи Кремлёвской стены переливаются золотистыми оттенками, как будто солнце запечатлело в них свой тёплый свет. Они символизируют крепость духа и устойчивость государства, неподвластные ни бурям, ни времени. Тёмное небо, выложенное из янтарных крошек, словно замершая Вселенная, создаёт гармоничный фон, усиливая сияние башни. Это ночное величие наполняет сердце чувством трепета и гордости. Часы на башне, окружённые янтарными лучами, представляют собой аллегорию времени, которое никогда не останавливается. Их стрелки напоминают нам о хрупкости мгновений и одновременно — о вечной преемственности поколений, сохраняющих культуру и традиции. Кремлёвская звезда, венчающая вершину башни, словно путеводная, освещает дорогу вперёд, впитав силу прошлого и устремившись в будущее. Эта картина из янтаря — не просто произведение искусства, а настоящий портал в мир символов и аллегорий, созданный, чтобы вдохновлять, восхищать и возвышать. Она станет украшением любого интерьера, выражая утончённый вкус и глубину мысли своего обладателя. В каждой её детали заключена душа мастера, а в каждом янтарном отблеске — напоминание о вечности, недосягаемой и прекрасной, как сияние Кремля под звёздным небом.

44 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Природа" большая Полотно, воссоздающее осенний лес с ювелирной точностью, создано из природного янтаря, измельчённого в порошок и сохранённого в цельных самородках. В центре композиции — тропа, ведущая в золотистую глубину, озарённую рассеянным светом. Деревья с рельефной фактурой коры, выполненной из крупных фракций янтаря и камней, вдыхают в пейзаж подлинную осязаемость. Искусное сочетание янтаря разных оттенков, от светло-медового до почти вишнёвого, создаёт эффект мерцания листвы, словно озарённой последними лучами закатного солнца. Картина заключена в обрамление из резного золочёного багета с орнаментом, подчеркивающим торжественность и классическую гармонию сюжета. Вся композиция построена на балансе света и тени, плотности и воздушности — мастер виртуозно владеет техникой объёмного янтарного мозаичного письма, позволяющего буквально «войти» в лес, почувствовать запах мокрых листьев, услышать хруст осенней хвои под ногами. Используемый материал — натуральный янтарь — добавляет работе не только декоративную, но и энергетическую ценность, усиливая ощущение тепла и уюта. Такое произведение обращено к знатоку тонких форм красоты, к коллекционеру, стремящемуся окружить себя подлинным, живым искусством. Оно способно украсить кабинет, галерею или гостиную с величественным интерьером, привнося в пространство тихую радость созерцания природы, запечатлённой в янтарной вечности.

92 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина из янтаря "Кони" Три коня, стремительно врывающиеся в пространство золотого света, олицетворяют необузданную силу природы, воплощённую в художественной форме. Панно, выполненное из янтаря и минералов, не просто изображает момент движения — оно излучает внутреннюю энергию, способную наполнять пространство жизнью. Каждая деталь — от грив, пронизанных солнечными отблесками, до мускулистых силуэтов, вписанных в вихрь шафранового фона — создана с филигранной точностью, подчёркивающей не только художественный талант автора, но и природное величие самих животных. Живописная композиция заключена в богатую резную раму с тёплым кракелюром, придающим изделию музейное звучание. В основе картины — натуральный балтийский янтарь различных оттенков: от светлого лимонного до насыщенного коньячного. Минеральная крошка, использованная в ландшафтных элементах, придаёт фактуре рельеф и глубину. Янтарные камни — не просто декоративный элемент, они усиливают игру света, создавая иллюзию движения, будто кони, прорывающие границу между холстом и зрителем, несутся навстречу ветру. Узорчатая рама отлита в золотистой гамме с патинированными вкраплениями, подчеркивающими многослойность восприятия. Картина предназначена для взыскательного коллекционера, способного распознать в янтаре не только природную драгоценность, но и философскую глубину. Это выбор для тех, кто ощущает искусство как личное пространство силы, и желает подчеркнуть статус своего дома не очевидной роскошью, а выразительным произведением, пробуждающим эмоции. Янтарные кони врезаются в память — как символ свободы, как дар, отражающий уверенность, достоинство и неутомимое стремление к движению вперёд.

62 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Картина Дамира Кривенко "Добыча материнских плат"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Добыча материнских плат" "Несанкционированный доступ к источникам конфиденциальной информации". Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем уход от изобразительности напугал простых ценителей, и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

4 375 000 ₽

На удалённом складе

Картина Дамира Кривенко "Wifi на Красной площади"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Wifi на Красной площади" "Цифровая трансформация Кремля". Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

1 750 000 ₽

На удалённом складе

Картина Дамира Кривенко "Инструменты этого мира"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Инструменты этого мира" "Каждый день мы протягиваем друг другу руки, демонстрируя отсутствие меча, и по сей день символизирующего власть и силу. Перед нами 9 основных символов власти: виртуальность, пища, дух, время, сила, цвет, звук, слово и мысль". Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

700 000 ₽

На удалённом складе

Картина Дамира Кривенко "Взгляд из будущего"

Дамиръ Картина Дамира Кривенко "Взгляд из будущего" "Древние наконечники символизируют далекое прошлое. Детали компьютерной техники являются метафорой современности. Прошлое и настоящее встречаются на поле Вечности. При всем различии исторических эпох суть их проблем и целей остается прежней." Я создаю проект основной задачей которого является простота восприятия и установление баланса между виртуальным миром и реальностью. В основе этой коллекции стоит вечное непримиримое противостояние реалистической живописи и авангарда. Убежден, что подобная концепция позволяет повернуть изобразительное искусство на новый виток и вдохнуть в него новые стандарты и возможности. Я считаю, что искусство является важным элементом жизни не только художников, а всех людей. Однако в современном мире наметилась следующая тенденция: с первой четверти ХХ века художники заявили, что классическая школа реализма изжила себя; это спровоцировало появление огромного количества различных течений и направлений, что на первых порах породило эйфорию в стане любителей искусства, однако в дальнейшем, уход от изобразительности напугал простых ценителей и искусство стало понятно только узкому кругу профессионалов. Оно приобрело статус элитарного, однако вместе с тем, потеряло массового зрителя. Я думаю, сейчас многие художники обеспокоены сложившейся ситуацией и ведут поиски решения этой проблемы. Присоединяясь к ним, я заявляю, что одной из главных задач современности является популяризация искусства и подключение к творческому процессу как можно большего количества людей, даже не имеющих специального художественного образования. Ведь сегодня основная проблема современного общества состоит в том, что оно десенсебилизировано. Именно поэтому прежде всего я делюсь со зрителем своими чувствами, идеями и откровениями. Я проповедую чувства и рассказываю о том, насколько они многогранны и их разнообразие просто безгранично. Их довольно легко передать через цветовые символы, концептуальную живопись, и это может быть понятно практически каждому зрителю. Поэтому каждая моя работа — это притча, у нее есть своя история и она ее рассказывает. Очень часто это истории о том, что наш эмоциональный мир наполнен чувствами, которые мы не замечаем, а также о том, что у нас всегда есть право выбора и мы несем ответственность за него, ведь он влечет за собой изменения в нашей жизни. Моя цель — через маленькое и простое говорить о большом и сложном, и создавать интересное, понятное искусство. При этом я стараюсь отражать в своих работах проблемы современного мира, и часто прилагаю аннотации к своим картинам, чтобы сделать диалог между зрителем и художником еще более доступным. Дамир Кривенко

800 000 ₽

На удалённом складе

Картина путешественника Федора Конюхова На грани ледяных ветров и безмолвных горизонтов рождается искусство, неподвластное времени. Полотно, пропитанное дыханием Арктики, созданное рукой человека, преодолевшего пределы возможного. Фёдор Конюхов — не просто путешественник, а летописец миров, куда не ступала нога обывателя, художник, для которого холст — это продолжение горизонта, а кисть — инструмент, преобразующий реальность. Эта картина, написанная на борту атомного ледокола "50 лет Победы" среди величественных арктических пейзажей, несет в себе силу первозданной природы. Глубокий синий оттенок небосвода, строгие белоснежные вершины, изломы теней, застывшие на вечных льдах, — каждый мазок передает дыхание суровой стихии, величие природы, неподвластной человеку. Здесь нет случайных линий, здесь — рука мастера, умеющего запечатлеть не просто пейзаж, а суть момента, наполненного суровой красотой заполярных широт. Конюхов — человек, пересекший океаны, покоривший вершины, шагнувший туда, где обрывается цивилизация и начинается безмолвие. Его взгляд на мир сформирован сотнями тысяч пройденных миль, борьбой со стихией, одиночеством среди бескрайних пространств. Его искусство — не застывшая форма, а отражение его пути, где каждый мазок несет в себе энергию преодоления, смелость, испытанную в бою с ветром, водой и временем. Этот холст — больше, чем живопись. Он — отпечаток экспедиции, свидание с величием Арктики, которую видели лишь немногие. Картина словно хранит в себе холод ледяного воздуха, отблеск северного сияния, безграничную тишину, пронзаемую лишь скрипом снега под ногами отважных первопроходцев. В ней заключена мощь северных просторов, застывшая в красках, оставленных рукой того, кто знал, что значит идти вперед, не имея пути назад. Владеть этим произведением — значит держать в руках историю подвига, частицы великого пути человека, вошедшего в легенду. Это не просто картина, а символ покоренной стихии, энергия духа, бросившего вызов бескрайнему миру. Полотно, созданное там, где царствует вечность, где границы между землей и небом размываются в снежной дымке, — артефакт для избранных, для тех, кто понимает истинную ценность первооткрывательства, свободы и силы воли.

2 900 000 ₽

На удалённом складе

Картина "Orginion Map" художника Тараса Желтышева

750 000 ₽

На удалённом складе

Картина "Toothotics" художника Тараса Желтышева

Картина "Toothotics" художника Тараса Желтышева

600 000 ₽

На удалённом складе

-20%

Новинка

Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами" Авторская картина маслом «Натюрморт с фруктами» воплощает торжество изобилия и чувственного богатства в манере, близкой к классическим фламандским традициям. На тёмном фоне, поглощающем свет и усиливающем глубину пространства, выстроена барочная симфония предметов: спелые груши и яблоки, янтарные грозди винограда с фарфоровой прозрачностью ягод, бархатистые персики, изрезанные рубиновым зерном гранаты и благородный омар, сверкающий лакированной панцирной гладью. Тончайшие блики на выверенной поверхности бронзовых кувшинов и чайников, отголоски отражённого света в бокалах с вином, листва, подёрнутая дымкой зелени, — каждая деталь создана с невероятной точностью, будто вырезана из самой материи наслаждения. Композиция дышит покоем и насыщенностью, рождая ассоциации с застольями королевских домов и интерьером библиотек, где тишина и вкус идут рука об руку. Роскошная лепная рама не только усиливает декоративную ценность работы, но и превращает её в полноценный объект коллекционного уровня. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Это произведение предназначено для взыскательного ценителя, наделённого не только вкусом, но и внутренним богатством. Для того, кто распознаёт в роскоши форму интеллектуального удовольствия, кто умеет создавать вокруг себя атмосферу культурной утончённости и эстетической завершённости. Полотно не просто украсит интерьер, оно войдёт в него как равноправный собеседник, говорящий языком стиля, достатка и традиции.

560 000 ₽

700 000

На удалённом складе

-20%

Новинка

Александр Фомин Авторская картина маслом "Маки" Авторская картина маслом «Маки» — это гимн лету, написанный языком света, цвета и дыхания полей. Пейзаж, сотканный из золота зреющей пшеницы и алых росчерков диких цветов, обрамлённый густой, словно выбитой рамкой, предстаёт не просто зрелищем природы, а настроением, переданным с безупречной живописной интуицией. На горизонте, сквозь прозрачную вуаль солнечного зноя, угадываются очертания храмовых башен — словно память о вечном, растворённая в зыбкости дня. Живописная поверхность буквально пульсирует: фактурная пастозность мазков создаёт эффект движения воздуха, шелеста трав, танца лепестков в порывах лёгкого ветра. Цветовая палитра выстроена в утончённой игре жёлтых, охристых, алых и белёсых оттенков, будто само полотно источает тепло. Эта работа не требует интерпретаций — она воздействует напрямую, пробуждая в зрителе чувство покоя, изобилия и тихой благодарности за мгновение, приподнятое над временем. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Картина предназначена для тех, кто не просто окружает себя предметами искусства, а ищет в них состояние, соответствующее глубине собственной души. Она создана для интерьеров, где тишина дороже шума, а цвет — продолжение внутренней гармонии. Для человека, умеющего чувствовать пространство, как музыку, и наполнять дом не вещами, а смыслом.

720 000 ₽

900 000

На удалённом складе

-20%

Новинка

Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион" Авторская картина маслом «Изобилие хлеба. Золотой импрессион» наполнена тем редким светом, которым одаривает природу только августовское солнце в полдень. Сотканный из оттенков старого золота, янтаря и меда пейзаж охватывает зрителя словно дыханием самой земли — тёплым, плодоносящим, зрелым. Пшеничное поле, простирающееся до самого горизонта, написано щедрыми пастозными мазками, передающими не только цвет и форму, но и фактуру — зреющие колосья словно шелестят при каждом взгляде. Над полем — высокое, прозрачное небо, пронизанное лёгкими перламутровыми облаками, словно написанными на шёлке. Каждая деталь — от живописных волн хлебной массы до небесного купола — передана с такой деликатностью, что картина превращается в медитативное пространство, в котором тишина говорит громче слов. Это не просто пейзаж, а воплощённый образ процветания, стабильности и красоты, рожденной самой природой. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Полотно предназначено для человека, осознающего ценность тишины, простора и ритма природы. Для того, кто умеет окружать себя вещами, несущими не только эстетическое наслаждение, но и энергетическую силу. Такая картина — не деталь интерьера, а источник внутреннего равновесия и символ философии созерцания, доступной лишь тем, кто выбирает главное среди лишнего.

720 000 ₽

900 000

На удалённом складе

-20%

Новинка

Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство" Авторская картина маслом "Треугольник любви" — многослойное полотно, вобравшее в себя сразу несколько измерений: цвет, объем, текстуру и символику. В центре — не геометрическая форма, а чувственная конструкция из натуральных камней: бирюзы и розового кварца. Вихрь пастозных мазков, рожденных палитрой охры, белил, золота и фиолетовых акцентов, охватывает эти точки, словно взрыв эмоций, застывший в моменте. Бирюза, несущая в себе покой и силу, вступает в диалог с кварцем — камнем, источающим мягкое свечение любви. Между ними — пространство, заполненное внутренним движением, в котором нежность и энергия не противопоставлены, а взаимно усиливаются. Поверхность холста будто дышит: мазки живут своей жизнью, преломляют свет, оставляя после себя впечатление живого движения, сияющего изнутри. Вплавленные минералы не только дополняют композицию, но и выводят её за пределы традиционной живописи, превращая картину в арт-объект — в том числе тактильный. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта картина предназначена для коллекционеров, тонко чувствующих материал, смысл и художественный импульс. Для тех, кто ищет не просто произведение искусства, а предмет силы, воплощающий метафизику чувств. В интерьере дома, офиса или галереи этот объект моментально привлекает взгляд, давая повод к беседе, размышлению, внутреннему отклику.

400 000 ₽

500 000

На удалённом складе

18+

Игорь Воложанин Авторская картина "Венера" Синтез античного и современного искусства. Вдохновляясь философией Эллады, в которой существовал культ тела, источника наслаждения и энергии. Переосмысляя древнегреческие мифы , через новые формы, через современную стилизацию, не теряя чувственности, а лишь усиливая эротическое напряжение. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

На удалённом складе

18+

Игорь Воложанин Авторская картина "Даная без границ" Синтез античного и современного искусства. Вдохновляясь философией Эллады, в которой существовал культ тела, источника наслаждения и энергии. Переосмысляя древнегреческий миф о Данае, через новые формы, через современную стилизацию, не теряя чувственности, а лишь усиливая эротическое напряжение. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

На удалённом складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Колос" Синтез античного и современного искусства. Фрагмент колоссального, чрезмерной величины, необычайно огромного лика античного божества. Колосс - превосходящий своими размерами натуру. Еще в глубокой древности люди олицетворяли в подобных размерах своих богов и царей, в намеренном гигантизме изображаемого. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

На удалённом складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Атлант" Синтез античного и современного искусства. Вдохновляясь историей Эллады, где Атлант- это могучий титан, держащий на плечах небесный свод.Тот же образ, но через современную стилизацию, минималистичные, не отвлекающиеся на цвет живописные приемы. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

200 000 ₽

На удалённом складе

Картина "Спуск к набережной"

150 000 ₽

На удалённом складе

Картина "Терраса в цветах", цвет: слоновой кости с золотым декором

150 000 ₽

На удалённом складе

Картина "Девушка" L. Da Velasca Живописное полотно "Девушка" Л. да Веласки передаёт интимный момент женской уединённости и внутреннего сосредоточения. Художник запечатлел фигуру молодой женщины в профиль, окружённую мягким светом, словно вырывающим её из полумрака размышлений и тишины. Изображённая в обтягивающем тёмном боди, она держит руки на животе, будто прислушиваясь к чему-то очень личному — к дыханию, к мысли, к ожиданию. Плавные линии силуэта, дымчатая проработка фона и тончайшие переходы света и тени создают композицию, наполненную теплом и хрупкой чувственностью. Масляная живопись исполнена с безупречным мастерством: фактурные мазки, глубина теней, многослойность цвета придают образу живость и объем. Взгляд героини направлен в сторону, за пределы полотна, погружая зрителя в безмолвный диалог с её невысказанным состоянием. Золотая рама с растительным орнаментом подчёркивает статус произведения как предмета коллекционного уровня, достойного не только домашней галереи, но и камерного арт-пространства. Эта работа предназначена для ценителей тонкой женской психологии в живописи, для тех, кто ищет в искусстве не декорацию, а подлинное человеческое переживание. Картина станет сильным акцентом в интерьере, где важны атмосфера, вкус и внутренняя тишина. Её дарят тем, кого ценят глубоко и всерьёз — женщине, музе, себе.

358 700 ₽

На удалённом складе

Картина "Лошади" Lombardo Картина «Лошади» художника Ломбардо — манифест свободы, силы и природной грации, воплощённый в живописной динамике. Перед зрителем открывается сцена, наполненная жизнью: группа скакунов мчится по солнечной долине на фоне заснеженных гор и глубокого лазурного неба. Каждое животное выписано с анатомической точностью и уважением к породе — от движения мускулов до бликов на шелковистой гриве. Пейзаж усиливает образ энергии: сочная зелень, отражение неба в воде, свежий воздух, будто ощущаемый сквозь холст. Мастерство живописца проявляется в контрасте света и тени, в сложной палитре природных оттенков — от охристых тел до серебристо-белых силуэтов, парящих на переднем плане. Автор передал не только движение тела, но и состояние духа: каждый конь здесь — символ воли, стремительности, стремления вперёд. Благодаря тонкой проработке деталей и общей композиционной цельности, картина буквально втягивает в себя — зритель ощущает себя частью этого безудержного бега. Эта работа идеально подойдёт для интерьера, в котором важны импульс, масштаб и символическое наполнение. Её выбирают как акцент в кабинете, гостиной или представительском помещении, где ценится энергия лидерства и природное величие. Такой подарок несёт в себе пожелание движения, побед, чистой силы — и всегда вдохновляет на большее.

464 600 ₽

На удалённом складе

Картина из янтаря "Кремль. Вечерняя Москва"

Картина из янтаря "Кремль. Вечерняя Москва" Картина из янтаря «Кремль. Вечерняя Москва» — произведение искусства, запечатлевшая сердце столицы в сиянии заходящего солнца. Этот драгоценный пейзаж, выполненный вручную, соединяет в себе богатство природного янтаря и искусство создания рельефных панно, превращая легендарный архитектурный ансамбль в живописный символ могущества и истории. Каждая деталь здесь дышит мастерством: от четких очертаний башен Кремля до искрящихся куполов храмов, возвышающихся над городом, словно стражи вечности. Янтарные кроны деревьев переливаются теплыми золотистыми оттенками, создавая ощущение осеннего вечера, наполненного покоем и благородством. Камни подобраны с ювелирной точностью, их природные переливы придают картине объем, позволяя свету играть на поверхности, словно дыхание самой Москвы. Зеркальная гладь Москвы-реки отражает мерцающий силуэт Кремля, будто продолжая историю города в водной стихии. Янтарная крошка, использованная для передачи светотени, создает иллюзию глубины, наполняя картину ощущением движения, словно легкий ветерок пробегает по вечерним водам, унося воспоминания о минувших эпохах. В каждой россыпи янтаря скрыта многовековая история – застывший свет древних лесов, ставший частью этого шедевра. Роскошная рама с витиеватым узором обрамляет картину, подчеркивая её монументальность и величие. Тонкое сочетание золота и бронзы создает гармонию с янтарной гаммой, превращая произведение в достойное украшение самого изысканного интерьера. Картина не просто привлекает взгляд — она заполняет пространство особым светом, пробуждая воспоминания о величии русской истории. Этот шедевр создан для тех, кто ценит искусство в его высшем проявлении, для тех, кто окружает себя предметами с характером, несущими в себе дух времени и статус их обладателя. Картина из янтаря «Кремль. Вечерняя Москва» — это не просто элемент декора, а символ престижа, знак утонченного вкуса и глубокого уважения к культуре великой страны.

48 000 ₽

На удалённом складе

Картина из янтаря "Густав Климт. Поцелуй"

Картина из янтаря "Густав Климт. Поцелуй" Картина «Поцелуй» по мотивам знаменитого шедевра Густава Климта исполнена вручную с применением натурального янтаря и тончайших мозаичных техник. Сюжет, воспевающий любовь и слияние душ, перенесён на янтарную основу, переливающуюся золотыми, карамельными и медовыми оттенками. Лица влюблённых заключены в вихрь орнаментов, а их одежды собраны из инкрустаций янтаря разных фракций, придающих изображению глубину и объём. Великолепная резная рама с позолотой завершает образ — картина выглядит как сокровище из частной коллекции эпохи модерн. Янтарь, использованный в работе, — не просто декоративный материал. Это древнейший органический камень, чья история уходит на миллионы лет в прошлое. Его природное тепло, способность сохранять энергетику и благотворное воздействие на атмосферу помещения сделали янтарь материалом королей и лекарей. В янтарной мозаике художник словно запечатлевает свет, придавая изображению внутреннее сияние. Каждый фрагмент отшлифован вручную, каждый элемент выложен с ювелирной точностью, создавая не картину — реликвию. Такой предмет идеально подходит для интерьеров, где ценятся искусство, уникальность и личная энергетика пространства. Он может украсить кабинет, будуар, гостиную в доме, где важна каждая деталь. Это подарок, выражающий восхищение, уважение и чувство прекрасного, созданный не для стены, а для сердца.

52 000 ₽

На удалённом складе

Картина из янтаря "Кремль"

44 000 ₽

На удалённом складе

Картина "Натюрморт" с перламутром

198 000 ₽

На удалённом складе

Оплата:	Картой
Сумма:	0,00
Способ доставки:	VIP-доставка самолетом
Адрес доставки:	г. Новосибирскул. Новосибирская, д. 6
Дата доставки:	24.12.2021 г.
Время доставки:	с 17:00 до 21:00
Получатель:	Иван
Телефон:	Иван
Почта:	Иван
Комментарий:	Иван

Изделие:	Статуэтка железнодорожнику «Стрелочник»
Количество:	От 1шт.
Упаковка:	Стандартная (бесплатно)
Услуги:	2

Эксклюзивные картины в подарок