Дорогие картины маслом купить в Москве и Санкт-Петербурге

Александр Фомин Авторская картина маслом "Остоженка" Живописное полотно, созданное талантливой рукой Александра Фомина, воплощает атмосферу старой Москвы, залитой мягким светом предзакатного неба. Площадь у Храма Христа Спасителя, оживлённая пешеходами, конными экипажами и мирным ритмом повседневной жизни, передана с трепетной достоверностью, где каждая деталь пронизана духом времени. Крупно выписанные архитектурные формы, золотой купол, отливающий солнечными отблесками, и выразительная композиция улицы с парадными фасадами погружают в ощущение реального присутствия. Деревянная рама с рельефным узором добавляет работе статусность и музейную значимость. Автор родился в Москве, с юности погружённой в художественную среду. Первые шаги в живописи Александр делал, наблюдая за работой старшего брата, а затем — пробуя самостоятельно передавать на холсте увиденное. Через несколько лет кропотливой практики он был приглашён на выставку в Западную Германию, что стало переломным моментом и утвердило его как живописца-импрессиониста. Его особой любовью пользуются городские ретроспективы, в которых современность отступает, уступая место ностальгии, гармонии и покою. Работы художника находятся в частных собраниях, а также в музеях Германии и России, в том числе в усадьбе дворян Леонтьевых. Это произведение предназначено для тех, кто ценит искусство не по его рыночной стоимости, а по его способности пробуждать память, создавать настроение и наполнять пространство смыслом. Картина уместна в классическом интерьере, кабинете, гостиной или личной коллекции, где каждая вещь имеет не только эстетическое, но и культурное значение.

2 000 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Александр Фомин Авторская картина маслом "Пионы" Авторская работа маслом "Пионы" — это не просто картина, а живописная ода пышному цветению, рожденная рукой признанного мастера. На полотне в антикварной раме с позолотой запечатлены бутоны во всей полноте и тончайших переходах цвета: от нежного молочного до насыщенного розового. Цветы собраны в богатые букеты, помещённые в изысканные вазы из хрусталя и серебра. Композиция выстроена с особой гармонией, позволяющей взгляду задерживаться на каждом элементе — от бархатистых лепестков до капель росы, притаившихся на зелёных листьях. Картина предназначена для интерьеров, где важны не только изысканный вкус, но и утончённая эмоциональность. Её автор, Александр Фомин, родился в Москве. Первые шаги в живописи были сделаны в возрасте 22 лет, под влиянием старшего брата-художника. Наблюдая за его работами и помогая продавать картины, он интуитивно усваивал азы ремесла. Вдохновение переросло в стремление к самостоятельному творчеству. Уже в 1992 году, после интенсивной практики и самообучения, он получил приглашение участвовать в выставке в Западной Германии. С тех пор его путь живописца-импрессиониста продолжился и обрёл признание как у частных коллекционеров, так и у представителей культурной элиты Европы и России. Фомин отличается способностью передавать хрупкие, почти неуловимые состояния — аромат лета, мерцание света, шелест лепестков. Каждый мазок его кисти наполнен жизнью и эмоцией, каждый цветок дышит. Полотно адресовано тем, кто видит в живописи не только украшение, но и отражение собственной утончённой натуры. Эта картина будет уместна в кабинете с антикварной мебелью, в зале для приёмов или в личной коллекции тех, кто умеет ценить рукотворную роскошь.

2 000 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Замоскворечье"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Замоскворечье" Авторская картина маслом "Замоскворечье" — это не просто воспоминание о старой Москве, а ода её величию, живому ритму и тонкой архитектурной гармонии. Панорама раскрывается перед зрителем, словно сцена из театральной пьесы: с левой стороны — многолюдный мост с изящными коваными перилами, в центре — монументальное здание с башней, слегка отсылающей к городским дозорным постройкам, справа — величественный храм с позолоченными куполами. В уличной суете — фигуры прохожих, дамы в шляпках, запряжённые экипажи, торговцы, дети, — каждый элемент проработан с ювелирной точностью и одновременно свободной живописной рукой. Листва осенних деревьев играет вспышками охры и кармина, мокрая мостовая отражает закатное небо, написанное вибрирующими мазками розового, сиреневого и золота. Импрессионистская техника находит здесь уникальное выражение: динамика улиц сочетается с прозрачной воздушностью московского неба. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта картина предназначена для тех, кто ощущает душу города в каждом её штрихе — коллекционеров, ценителей исторической эстетики и искателей утончённой красоты. "Замоскворечье" украсит кабинет, парадную столовую или приёмную резиденции, добавив пространству респектабельности, живого дыхания времени и уникального культурного кода.

2 400 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Александр Фомин Авторская картина маслом "Летний букет" Картина, написанная маслом в жанре классического натюрморта, представляет собой настоящий гимн цветущей жизни. Перед зрителем раскрывается изысканная цветочная композиция, собранная с утончённым вкусом: пышные розы, изогнутые тюльпаны, нежные флоксы и многослойные мальвы собраны в пышный букет, размещённый в роскошных серебряных сосудах. Лепестки наполнены светом и оттенками, каждый мазок передаёт свежесть и утонченность, как если бы цветы были только что срезаны в утреннем саду. Фоном служит драпировка из густого винного бархата и колоннада, создающая глубину и атмосферу аристократического интерьера. Особое внимание привлекают детали – чеканная текстура посуды, отблески света на стекле, натуралистичность листьев, словно дышащих на холсте. В картине чувствуется дыхание эпохи, когда флора служила не просто украшением, но говорила о вкусе, достатке и статусе хозяина. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта работа предназначена для коллекционера, ценящего совершенную гармонию композиции, глубину художественного замысла и безупречное исполнение. Она украсит кабинет или парадную гостиную, выразив не только эстетическое чутьё владельца, но и его стремление окружать себя настоящими произведениями искусства.

2 400 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Безмятежность"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Безмятежность" "Мои мысли в облаках, моя душа — в море Море — центральная тема в моих работах. Я изображаю не только природную стихию моря, но и ее отражение в нашем внутреннем мире — море эмоций и впечатлений. Мои картины гармонично сочетают живопись и психологию, позволяя зрителю увидеть море возможностей и идей, погрузиться в спокойствие и погрузиться в глубины самопознания." Марина Кусраева - художник-маринист, основоположник психовизионеризма – нового направления в искусстве на стыке живописи и психологии. Начала писать море в раннем детстве, впечатленная непередаваемой красотой морских пейзажей родного города Анапа. Годами наработанная техника письма позволяет создавать реалистичные полотна, глядя на которые можно услышать шум волн и почувствовать соленый запах ветра. Будучи профессиональным психологом, Марина в своем творчестве поднимает вопросы самопознания, трансформации мышления, преодоления страхов. Художник посредством узнаваемых образов предвосхищает вероятные сценарии развития будущего мироустройства через призму развития психологии личности, сознательные и бессознательные явления человеческой психики, включая чувства, мысли и эмоции.

600 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Теплый прибой"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Теплый прибой" "Мои мысли в облаках, моя душа — в море Море — центральная тема в моих работах. Я изображаю не только природную стихию моря, но и ее отражение в нашем внутреннем мире — море эмоций и впечатлений. Мои картины гармонично сочетают живопись и психологию, позволяя зрителю увидеть море возможностей и идей, погрузиться в спокойствие и погрузиться в глубины самопознания." Марина Кусраева - художник-маринист, основоположник психовизионеризма – нового направления в искусстве на стыке живописи и психологии. Начала писать море в раннем детстве, впечатленная непередаваемой красотой морских пейзажей родного города Анапа. Годами наработанная техника письма позволяет создавать реалистичные полотна, глядя на которые можно услышать шум волн и почувствовать соленый запах ветра. Будучи профессиональным психологом, Марина в своем творчестве поднимает вопросы самопознания, трансформации мышления, преодоления страхов. Художник посредством узнаваемых образов предвосхищает вероятные сценарии развития будущего мироустройства через призму развития психологии личности, сознательные и бессознательные явления человеческой психики, включая чувства, мысли и эмоции.

500 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Свежий прибой"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Свежий прибой" "Мои мысли в облаках, моя душа — в море Море — центральная тема в моих работах. Я изображаю не только природную стихию моря, но и ее отражение в нашем внутреннем мире — море эмоций и впечатлений. Мои картины гармонично сочетают живопись и психологию, позволяя зрителю увидеть море возможностей и идей, погрузиться в спокойствие и погрузиться в глубины самопознания." Марина Кусраева - художник-маринист, основоположник психовизионеризма – нового направления в искусстве на стыке живописи и психологии. Начала писать море в раннем детстве, впечатленная непередаваемой красотой морских пейзажей родного города Анапа. Годами наработанная техника письма позволяет создавать реалистичные полотна, глядя на которые можно услышать шум волн и почувствовать соленый запах ветра. Будучи профессиональным психологом, Марина в своем творчестве поднимает вопросы самопознания, трансформации мышления, преодоления страхов. Художник посредством узнаваемых образов предвосхищает вероятные сценарии развития будущего мироустройства через призму развития психологии личности, сознательные и бессознательные явления человеческой психики, включая чувства, мысли и эмоции.

500 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Лунная волна" "Мои мысли в облаках, моя душа — в море Море — центральная тема в моих работах. Я изображаю не только природную стихию моря, но и ее отражение в нашем внутреннем мире — море эмоций и впечатлений. Мои картины гармонично сочетают живопись и психологию, позволяя зрителю увидеть море возможностей и идей, погрузиться в спокойствие и погрузиться в глубины самопознания." Марина Кусраева - художник-маринист, основоположник психовизионеризма – нового направления в искусстве на стыке живописи и психологии. Начала писать море в раннем детстве, впечатленная непередаваемой красотой морских пейзажей родного города Анапа. Годами наработанная техника письма позволяет создавать реалистичные полотна, глядя на которые можно услышать шум волн и почувствовать соленый запах ветра. Будучи профессиональным психологом, Марина в своем творчестве поднимает вопросы самопознания, трансформации мышления, преодоления страхов. Художник посредством узнаваемых образов предвосхищает вероятные сценарии развития будущего мироустройства через призму развития психологии личности, сознательные и бессознательные явления человеческой психики, включая чувства, мысли и эмоции.

300 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Солнце под парусами" (2025)

Александр Фомин Авторская картина маслом "Солнце под парусами" (2025) Парус наполняется светом, морская пена сверкает бирюзой, и кажется — солнце не освещает парус, а рождается в нём. Авторская картина маслом «Солнце под парусами» — не просто морской пейзаж, а метафора движения, силы и великой свободы, доступной только тем, кто умеет идти навстречу ветру. Энергия волн, пылающее небо, отблески света на воде и парусах — всё в этом произведении исполнено живой динамики и внутреннего света, а рука мастера придаёт сюжету не только реалистичность, но и философскую глубину. Работа создана в 2025 году и уже успела стать событием — она словно вобрала в себя весь блеск современного искусства, не утратив при этом уважения к академической живописи. Палитра художника построена на сложных переливах ультрамарина, лазури, охры, пурпура и золота — они сливаются в магическую симфонию цвета, наполняющую полотно теплом, будто исходящим изнутри холста. Мастихиновые мазки волн придают морю рельефность, а контраст холодных и тёплых тонов подчёркивает стремительный силуэт корабля — сосредоточие энергии, будто бы идущей из другого мира. Золочёный багет ручной работы завершает образ, создавая обрамление, достойное музейного экспоната. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Такое произведение подходит коллекционерам, ценителям морской романтики, инвесторам в современное искусство и владельцам изысканных интерьеров, желающим вложить в пространство предмет, заряженный смыслом. Эта картина говорит без слов: о мечте, пути, о солнце, которое всегда впереди — нужно лишь решиться плыть навстречу ему.

1 400 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Ночное сияние"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Ночное сияние" "Мои мысли в облаках, моя душа — в море Море — центральная тема в моих работах. Я изображаю не только природную стихию моря, но и ее отражение в нашем внутреннем мире — море эмоций и впечатлений. Мои картины гармонично сочетают живопись и психологию, позволяя зрителю увидеть море возможностей и идей, погрузиться в спокойствие и погрузиться в глубины самопознания." Марина Кусраева - художник-маринист, основоположник психовизионеризма – нового направления в искусстве на стыке живописи и психологии. Начала писать море в раннем детстве, впечатленная непередаваемой красотой морских пейзажей родного города Анапа. Годами наработанная техника письма позволяет создавать реалистичные полотна, глядя на которые можно услышать шум волн и почувствовать соленый запах ветра. Будучи профессиональным психологом, Марина в своем творчестве поднимает вопросы самопознания, трансформации мышления, преодоления страхов. Художник посредством узнаваемых образов предвосхищает вероятные сценарии развития будущего мироустройства через призму развития психологии личности, сознательные и бессознательные явления человеческой психики, включая чувства, мысли и эмоции.

600 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Бушующая волна"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Бушующая волна" "Мои мысли в облаках, моя душа — в море Море — центральная тема в моих работах. Я изображаю не только природную стихию моря, но и ее отражение в нашем внутреннем мире — море эмоций и впечатлений. Мои картины гармонично сочетают живопись и психологию, позволяя зрителю увидеть море возможностей и идей, погрузиться в спокойствие и погрузиться в глубины самопознания." Марина Кусраева - художник-маринист, основоположник психовизионеризма – нового направления в искусстве на стыке живописи и психологии. Начала писать море в раннем детстве, впечатленная непередаваемой красотой морских пейзажей родного города Анапа. Годами наработанная техника письма позволяет создавать реалистичные полотна, глядя на которые можно услышать шум волн и почувствовать соленый запах ветра. Будучи профессиональным психологом, Марина в своем творчестве поднимает вопросы самопознания, трансформации мышления, преодоления страхов. Художник посредством узнаваемых образов предвосхищает вероятные сценарии развития будущего мироустройства через призму развития психологии личности, сознательные и бессознательные явления человеческой психики, включая чувства, мысли и эмоции.

200 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Авторская картина маслом "Область невозврата"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Область невозврата" Акулы — это сверххищники, регуляторы на вершине пищевой цепочки, которые держат популяции других океанических животных под контролем. Они обладают пятью обостренными органами чувств и приспособлены к своей среде обитания, как никто другой на этой планете. Из всех живых существ, обитающих на Земле, акулы вызывают у человека наибольший страх, подчас граничащий с животным ужасом. Нибуру — загадочная планета, которая по мнению древней цивилизации шумеров вызвала катастрофу на планете Тиамат. В своей картине я написала вечный страх человечества о «конец света». Взяв за основу два древних страха — страх перед акулой, и страх перед космическим катаклизмом. И на картине один страх победил другой. Выражаясь астрономическим языком. Архитектура мироздания. Цикл из 12 картин, раскрывающий авторскую интерпретацию идеи вселенского мироустройства. Сочетание живой и неживой природы как символ двойственной многомерности. Обитатели морей и океанов, где изначально зародилась жизнь, это высокоорганизованные носители информации об истинных ценностях, над которыми не властно время. Планеты - символы идей и ориентиров бытия. Сочетание живой природы и космоса - это по сути внутренний мироощущение человека, ведь только живой может наделять смыслом все проявления неживой природы. Прописанный двоичный код на картинах содержит зашифрованную информацию, несущую позитивные изменения и развитие во всех мерностях. Вы можете попытаться разгадать двоичный код запечатленного фрагмента информационного потока, в котором мы все живем. В серии работ рождаются миры символизирующие возможность нового начала и преобразования. Мы стремимся к созданию обители, где царит гармония и равновесие. Планеты окружены морскими обитателями, и каждое животное несет "знание", в новый мир. Зарождающиеся планеты преобразовываются и отзываются на зов кита. Он представляет собой символическую связь между нашим внутренним миром и новой реальностью, которую мы мечтаем создать.

800 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Stargift Картина путешественника Федора Конюхова На грани ледяных ветров и безмолвных горизонтов рождается искусство, неподвластное времени. Полотно, пропитанное дыханием Арктики, созданное рукой человека, преодолевшего пределы возможного. Фёдор Конюхов — не просто путешественник, а летописец миров, куда не ступала нога обывателя, художник, для которого холст — это продолжение горизонта, а кисть — инструмент, преобразующий реальность. Эта картина, написанная на борту атомного ледокола "50 лет Победы" среди величественных арктических пейзажей, несет в себе силу первозданной природы. Глубокий синий оттенок небосвода, строгие белоснежные вершины, изломы теней, застывшие на вечных льдах, — каждый мазок передает дыхание суровой стихии, величие природы, неподвластной человеку. Здесь нет случайных линий, здесь — рука мастера, умеющего запечатлеть не просто пейзаж, а суть момента, наполненного суровой красотой заполярных широт. Конюхов — человек, пересекший океаны, покоривший вершины, шагнувший туда, где обрывается цивилизация и начинается безмолвие. Его взгляд на мир сформирован сотнями тысяч пройденных миль, борьбой со стихией, одиночеством среди бескрайних пространств. Его искусство — не застывшая форма, а отражение его пути, где каждый мазок несет в себе энергию преодоления, смелость, испытанную в бою с ветром, водой и временем. Этот холст — больше, чем живопись. Он — отпечаток экспедиции, свидание с величием Арктики, которую видели лишь немногие. Картина словно хранит в себе холод ледяного воздуха, отблеск северного сияния, безграничную тишину, пронзаемую лишь скрипом снега под ногами отважных первопроходцев. В ней заключена мощь северных просторов, застывшая в красках, оставленных рукой того, кто знал, что значит идти вперед, не имея пути назад. Владеть этим произведением — значит держать в руках историю подвига, частицы великого пути человека, вошедшего в легенду. Это не просто картина, а символ покоренной стихии, энергия духа, бросившего вызов бескрайнему миру. Полотно, созданное там, где царствует вечность, где границы между землей и небом размываются в снежной дымке, — артефакт для избранных, для тех, кто понимает истинную ценность первооткрывательства, свободы и силы воли.

2 900 000 ₽

В наличии на складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Атлант" Синтез античного и современного искусства. Вдохновляясь историей Эллады, где Атлант- это могучий титан, держащий на плечах небесный свод.Тот же образ, но через современную стилизацию, минималистичные, не отвлекающиеся на цвет живописные приемы. Скульптурно-графическое исполнение, как напоминание об античных артефактах, освобожденных после тысячелетнего забвения. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

200 000 ₽

В наличии на складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Ника" Переосмысление шедевра греческого искусства Ники Самофракийской через призму современности. Через сложный ракурс, новые формы, новые эмоции, но сохраняя сюжет и динамику. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

200 000 ₽

В наличии на складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Греческий профиль" Прямоугольное лицо,линия носа, прямо переходящая в лоб практически без какого-либо выделения переносицы. Греческий профиль —как канон эллинистической эпохи.Через осмысление истории ,как визитная карточка богов и героев Древней Греции Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

В наличии на складе

Игорь Воложанин Авторская картина "Рука бога" Воплощение энергии жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Рука Бога даёт импульс, жизненную энергию. Пальцы бога подобны кисти художника, ведь само творчество, это творение высшего божественного духа. Воложанин Игорь Николаевич - художник, скульптор, дизайнер. Академическая художественно-образовательная база, многолетняя работа в дизайне соединившись, дали возможность увидеть зрителю переосмысленные художественные формы, скульптуры, скульптурно-монохромную живопись через призму современного дизайна. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Образы олимпийских богов и мифологических героев, которых эллины представляли как совершенных людей. Человек, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Герои. Победители. Боги. Представленная серия работ выполнена в стиле метамодернизма. Через переосмысление античного искусства, через стилизацию форм. Обобщая фигуры по рисунку и цвету, стараясь сохранить пластическую выразительность и найти новый художественный контекст. Сводя все цвета и оттенки к черно-белой, монохромной палитре, полностью отказываясь от какого-либо цвета, отказываясь от второстепенных деталей, усиливая пластику, динамику, трансформируя форму, при этом не теряя главного и тем самым придавая ему принципиально новое образное содержание.

500 000 ₽

В наличии на складе

Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Натюрморт с фруктами" Авторская картина маслом «Натюрморт с фруктами» воплощает торжество изобилия и чувственного богатства в манере, близкой к классическим фламандским традициям. На тёмном фоне, поглощающем свет и усиливающем глубину пространства, выстроена барочная симфония предметов: спелые груши и яблоки, янтарные грозди винограда с фарфоровой прозрачностью ягод, бархатистые персики, изрезанные рубиновым зерном гранаты и благородный омар, сверкающий лакированной панцирной гладью. Тончайшие блики на выверенной поверхности бронзовых кувшинов и чайников, отголоски отражённого света в бокалах с вином, листва, подёрнутая дымкой зелени, — каждая деталь создана с невероятной точностью, будто вырезана из самой материи наслаждения. Композиция дышит покоем и насыщенностью, рождая ассоциации с застольями королевских домов и интерьером библиотек, где тишина и вкус идут рука об руку. Роскошная лепная рама не только усиливает декоративную ценность работы, но и превращает её в полноценный объект коллекционного уровня. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Это произведение предназначено для взыскательного ценителя, наделённого не только вкусом, но и внутренним богатством. Для того, кто распознаёт в роскоши форму интеллектуального удовольствия, кто умеет создавать вокруг себя атмосферу культурной утончённости и эстетической завершённости. Полотно не просто украсит интерьер, оно войдёт в него как равноправный собеседник, говорящий языком стиля, достатка и традиции.

700 000 ₽

В наличии на складе

Александр Фомин Авторская картина маслом "Маки" Авторская картина маслом «Маки» — это гимн лету, написанный языком света, цвета и дыхания полей. Пейзаж, сотканный из золота зреющей пшеницы и алых росчерков диких цветов, обрамлённый густой, словно выбитой рамкой, предстаёт не просто зрелищем природы, а настроением, переданным с безупречной живописной интуицией. На горизонте, сквозь прозрачную вуаль солнечного зноя, угадываются очертания храмовых башен — словно память о вечном, растворённая в зыбкости дня. Живописная поверхность буквально пульсирует: фактурная пастозность мазков создаёт эффект движения воздуха, шелеста трав, танца лепестков в порывах лёгкого ветра. Цветовая палитра выстроена в утончённой игре жёлтых, охристых, алых и белёсых оттенков, будто само полотно источает тепло. Эта работа не требует интерпретаций — она воздействует напрямую, пробуждая в зрителе чувство покоя, изобилия и тихой благодарности за мгновение, приподнятое над временем. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Картина предназначена для тех, кто не просто окружает себя предметами искусства, а ищет в них состояние, соответствующее глубине собственной души. Она создана для интерьеров, где тишина дороже шума, а цвет — продолжение внутренней гармонии. Для человека, умеющего чувствовать пространство, как музыку, и наполнять дом не вещами, а смыслом.

900 000 ₽

В наличии на складе

Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Изобилие хлеба. Золотой импрессион" Авторская картина маслом «Изобилие хлеба. Золотой импрессион» наполнена тем редким светом, которым одаривает природу только августовское солнце в полдень. Сотканный из оттенков старого золота, янтаря и меда пейзаж охватывает зрителя словно дыханием самой земли — тёплым, плодоносящим, зрелым. Пшеничное поле, простирающееся до самого горизонта, написано щедрыми пастозными мазками, передающими не только цвет и форму, но и фактуру — зреющие колосья словно шелестят при каждом взгляде. Над полем — высокое, прозрачное небо, пронизанное лёгкими перламутровыми облаками, словно написанными на шёлке. Каждая деталь — от живописных волн хлебной массы до небесного купола — передана с такой деликатностью, что картина превращается в медитативное пространство, в котором тишина говорит громче слов. Это не просто пейзаж, а воплощённый образ процветания, стабильности и красоты, рожденной самой природой. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Полотно предназначено для человека, осознающего ценность тишины, простора и ритма природы. Для того, кто умеет окружать себя вещами, несущими не только эстетическое наслаждение, но и энергетическую силу. Такая картина — не деталь интерьера, а источник внутреннего равновесия и символ философии созерцания, доступной лишь тем, кто выбирает главное среди лишнего.

900 000 ₽

В наличии на складе

Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство"

Александр Фомин Авторская картина маслом "Треугольник любви. Современное искусство" Авторская картина маслом "Треугольник любви" — многослойное полотно, вобравшее в себя сразу несколько измерений: цвет, объем, текстуру и символику. В центре — не геометрическая форма, а чувственная конструкция из натуральных камней: бирюзы и розового кварца. Вихрь пастозных мазков, рожденных палитрой охры, белил, золота и фиолетовых акцентов, охватывает эти точки, словно взрыв эмоций, застывший в моменте. Бирюза, несущая в себе покой и силу, вступает в диалог с кварцем — камнем, источающим мягкое свечение любви. Между ними — пространство, заполненное внутренним движением, в котором нежность и энергия не противопоставлены, а взаимно усиливаются. Поверхность холста будто дышит: мазки живут своей жизнью, преломляют свет, оставляя после себя впечатление живого движения, сияющего изнутри. Вплавленные минералы не только дополняют композицию, но и выводят её за пределы традиционной живописи, превращая картину в арт-объект — в том числе тактильный. Галерист и художник Фомин Александр Викторович глубоко ценит импрессионизм и демонстрирует свою любовь к этому стилю в потрясающих картинах. Его произведения отражают сущность света и цвета в природе, а также эмоции и красоту повседневных моментов. Художник родился в Москве. Первые уроки Александр Фомин брал у старшего брата. Начинающему живописцу было 22 года, когда он впервые взял в руки кисть. Вращаясь в кругу художников и продавая картины старшего брата, Александр берётся за кисть, наблюдая, как рождаются полотна. Он учился буквально "через плечо", внимательно следя за работой брата. Почувствовав, что может воплощать свои впечатления и идеи на холсте, Александр делает первые мазки. Кропотливая работа и усердие дали свои плоды: в 1992 году его пригласили на выставку в Западную Германию. Это стало важным событием и стимулом к выбору профессии живописца-импрессиониста. Любимые темы художника — городские пейзажи, ретроспективы старых улиц Парижа, Москвы и городов Германии. Сегодня работы Александра находятся в частных коллекциях и музеях, в том числе в городе Эммерих (Западная Германия), а также в усадьбе дворян Леонтьевых (потомков генералиссимуса Суворова) и у других первых лиц стран и государств. Эта картина предназначена для коллекционеров, тонко чувствующих материал, смысл и художественный импульс. Для тех, кто ищет не просто произведение искусства, а предмет силы, воплощающий метафизику чувств. В интерьере дома, офиса или галереи этот объект моментально привлекает взгляд, давая повод к беседе, размышлению, внутреннему отклику.

500 000 ₽

В наличии на складе

Картина "Натюрморт" с перламутром

198 000 ₽

В наличии на складе

Картина маслом "Натюрморт" с перламутром

198 000 ₽

В наличии на складе

Картина маслом "Натюрморт", большая с перламутром

198 000 ₽

В наличии на складе

Картина "Натюрморт", большая с перламутром

198 000 ₽

В наличии на складе

Картина "Arte Italia"

66 800 ₽

В наличии на складе

Картина "Arte Italia"

70 400 ₽

В наличии на складе

Картина "Arte Italia"

62 800 ₽

В наличии на складе

Картина "Arte Italia"

67 900 ₽

В наличии на складе

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Зеркало души" "Мои мысли в облаках, моя душа — в море Море — центральная тема в моих работах. Я изображаю не только природную стихию моря, но и ее отражение в нашем внутреннем мире — море эмоций и впечатлений. Мои картины гармонично сочетают живопись и психологию, позволяя зрителю увидеть море возможностей и идей, погрузиться в спокойствие и погрузиться в глубины самопознания." Марина Кусраева - художник-маринист, основоположник психовизионеризма – нового направления в искусстве на стыке живописи и психологии. Начала писать море в раннем детстве, впечатленная непередаваемой красотой морских пейзажей родного города Анапа. Годами наработанная техника письма позволяет создавать реалистичные полотна, глядя на которые можно услышать шум волн и почувствовать соленый запах ветра. Будучи профессиональным психологом, Марина в своем творчестве поднимает вопросы самопознания, трансформации мышления, преодоления страхов. Художник посредством узнаваемых образов предвосхищает вероятные сценарии развития будущего мироустройства через призму развития психологии личности, сознательные и бессознательные явления человеческой психики, включая чувства, мысли и эмоции.

1 300 000 ₽

В наличии на складе

NEW

Авторская картина маслом "Бог начала времён"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Бог начала времён" Венера по ряду характеристик — например, по массе и размерам — считается «сестрой» Земли. Венерианский год составляет 224,7 земных суток. Она имеет самый длинный период вращения вокруг своей оси среди всех планет Солнечной системы. Еще в середине 20 века были озвучены планы по колонизации Луны, Марса и в дальнейшем Венеры. Я верю, с развитием технологий мы сможем колонизировать Венеру, возродить там жизнь, поэтому черепаха как символ порядка и плодородия изображена на моей картине. Недаром легенды считают, что именно это животное поддерживает землю и все, что на ней находится. Черепаха -- символ основы, фундамента, стабильности. Она подчеркивает, что для успешного движения по жизни человеку нужно опираться на знание законов мироустройства, духовные принципы, основополагающие и нерушимые истины. Этот базис подобен панцирю черепахи, защищающему от опасностей, дающему кров и отдых. Архитектура мироздания. Цикл из 12 картин, раскрывающий авторскую интерпретацию идеи вселенского мироустройства. Сочетание живой и неживой природы как символ двойственной многомерности. Обитатели морей и океанов, где изначально зародилась жизнь, это высокоорганизованные носители информации об истинных ценностях, над которыми не властно время. Планеты - символы идей и ориентиров бытия. Сочетание живой природы и космоса - это по сути внутренний мироощущение человека, ведь только живой может наделять смыслом все проявления неживой природы. Прописанный двоичный код на картинах содержит зашифрованную информацию, несущую позитивные изменения и развитие во всех мерностях. Вы можете попытаться разгадать двоичный код запечатленного фрагмента информационного потока, в котором мы все живем. В серии работ рождаются миры символизирующие возможность нового начала и преобразования. Мы стремимся к созданию обители, где царит гармония и равновесие. Планеты окружены морскими обитателями, и каждое животное несет "знание", в новый мир. Зарождающиеся планеты преобразовываются и отзываются на зов кита. Он представляет собой символическую связь между нашим внутренним миром и новой реальностью, которую мы мечтаем создать.

800 000 ₽

В наличии на складе

NEW

Авторская картина маслом "Единение тьмы и света"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Единение тьмы и света" “Мир стремительно меняется. Меняется время, границы, люди. Мы смотрим с надеждой в будущее. Преодолевая вечные страхи.” На картинах каждое животное несёт свою Долю разума, во вновь открытый мир. И новый мир отзывается, зарождаясь и преобразовывая сам себя. В каждой картине есть своя загадка. Свой индивидуальный код, который разгадает только хозяин картины. Архитектура мироздания. Цикл из 12 картин, раскрывающий авторскую интерпретацию идеи вселенского мироустройства. Сочетание живой и неживой природы как символ двойственной многомерности. Обитатели морей и океанов, где изначально зародилась жизнь, это высокоорганизованные носители информации об истинных ценностях, над которыми не властно время. Планеты - символы идей и ориентиров бытия. Сочетание живой природы и космоса - это по сути внутренний мироощущение человека, ведь только живой может наделять смыслом все проявления неживой природы. Прописанный двоичный код на картинах содержит зашифрованную информацию, несущую позитивные изменения и развитие во всех мерностях. Вы можете попытаться разгадать двоичный код запечатленного фрагмента информационного потока, в котором мы все живем. В серии работ рождаются миры символизирующие возможность нового начала и преобразования. Мы стремимся к созданию обители, где царит гармония и равновесие. Планеты окружены морскими обитателями, и каждое животное несет "знание", в новый мир. Зарождающиеся планеты преобразовываются и отзываются на зов кита. Он представляет собой символическую связь между нашим внутренним миром и новой реальностью, которую мы мечтаем создать.

800 000 ₽

В наличии на складе

NEW

Авторская картина маслом "Пространственно-временной континуум"

Марина Кусраева Авторская картина маслом "Пространственно-временной континуум" Солнце многолико. Всегда есть утреннее, обеденное, закатное, ну и иногда ночное Солнце. Молодость, зрелость, старость и то, что можно назвать перерождением, или сакральной фазой не-жизни. Солнце светоч. Единственная звезда нашей системы. Она питает и украшает нас. Динамика юности, сила зрелости и ослабленность старости. Все это солнце. Как и другие животные, обитающие в подводном царстве, осьминоги символизируют как чистоту, так и творчество. Благодаря своему интеллекту и стратегическому мышлению, моллюски стали символом логики, разума, стратегии, сосредоточенности, знаний и непредсказуемости. Люди, у которых осьминог в качестве тотема, обладают интеллектуальной способностью оправляться от угнетения. В картине Солнце и осьминог -- это символы вечной свободы, силы и вечного знания. Архитектура мироздания. Цикл из 12 картин, раскрывающий авторскую интерпретацию идеи вселенского мироустройства. Сочетание живой и неживой природы как символ двойственной многомерности. Обитатели морей и океанов, где изначально зародилась жизнь, это высокоорганизованные носители информации об истинных ценностях, над которыми не властно время. Планеты - символы идей и ориентиров бытия. Сочетание живой природы и космоса - это по сути внутренний мироощущение человека, ведь только живой может наделять смыслом все проявления неживой природы. Прописанный двоичный код на картинах содержит зашифрованную информацию, несущую позитивные изменения и развитие во всех мерностях. Вы можете попытаться разгадать двоичный код запечатленного фрагмента информационного потока, в котором мы все живем. В серии работ рождаются миры символизирующие возможность нового начала и преобразования. Мы стремимся к созданию обители, где царит гармония и равновесие. Планеты окружены морскими обитателями, и каждое животное несет "знание", в новый мир. Зарождающиеся планеты преобразовываются и отзываются на зов кита. Он представляет собой символическую связь между нашим внутренним миром и новой реальностью, которую мы мечтаем создать.

800 000 ₽

В наличии на складе

Кристина Гейлер Картина маслом "Турист в Амстердаме" на холсте

340 000 ₽

В наличии на складе

Кристина Гейлер Картина маслом "Тихая ночь" на холсте

160 000 ₽

В наличии на складе

Кристина Гейлер Картина маслом "Лилипут" на холсте

400 000 ₽

В наличии на складе

Оплата:	Картой
Сумма:	0,00
Способ доставки:	VIP-доставка самолетом
Адрес доставки:	г. Новосибирскул. Новосибирская, д. 6
Дата доставки:	24.12.2021 г.
Время доставки:	с 17:00 до 21:00
Получатель:	Иван
Телефон:	Иван
Почта:	Иван
Комментарий:	Иван

Изделие:	Статуэтка железнодорожнику «Стрелочник»
Количество:	От 1шт.
Упаковка:	Стандартная (бесплатно)
Услуги:	2

Эксклюзивные картины в подарок(208)