Рукописная открытка с автографом и пожеланием художника Марка Шагала
Stargift Stargift
Арт. : 258-21527
В наличии на складе
4 000 000 ₽
Скидка по программе лояльности на артикул 258-21527 не распространяется
Добавить подарочную надпись
Гравировка на шильде 1000 ₽
Способы получения
Москва :
В любую точку мира :
  • Доставка транспортной компанией в кратчайшие сроки
  • VIP-доставка самолётом
  • Тарифы доставки
Описание
Арт. : 258-21527
Содержание письма:
«Любимая Белла Наумовна. Где вы, если в городе - приходите скорее. Во вторник вечером уезжаю в Париж. Если же вы не в городе- прощайте. И я надеюсь связи с вами не будут потеряны. Преданный Марк Шагал».

Открытка была подписана 19 августа 1923 года в Берлине, за несколько недель до переезда Шагала с семьей в Париж по приглашению Амбруаза Воллара. Всем известна история любви Марка Шагала и его музы Беллы, с которой он вступил в брак в 1915 году. Но мало кто знаком с историей еще одной Беллы, занимавшей важное место в жизни художника. 

В 1908-1910 годах Марк Шагал бывал в Нарве , останавливаясь в поместье знаменитого нарвского предпринимателя Наума Гермонта. Приезжал он по приглашению адвоката Григория Гольдберга, женатого на одной из сестер Гермонт. Здесь он написал несколько своих произведений (например, «Портрет сестры художника»), на которых можно встретить Беллу Гермонт, дочь купца первой гильдии. С ней он познакомился на мысе Фердинандсхоф в 1908 году. 

 Шагал писал позднее в своей автобиографической книге «Моя жизнь»: «…помню просторные комнаты, тенистые деревья на морском берегу и милых женщин: жену адвоката и ее сестру Гермонт». У жены адвоката Анны Наумовны было пять сестер. В письме к своей сестре Анюте художник зовет ее приехать погостить в Нарву на мыс к сестрам Гермонт, сообщив что «будет рад ее познакомить с Беллой Наумовной — совсем не провинциальной».

С Беллой Гермонт их связывало не только глубокое чувство, но и общность интересов. Она с удовольствием училась рисовать и с не меньшим удовольствием учила Мойше французскому языку. Позднее, в Берлине и Париже, она станет учительницей французского языка его дочери Иды, уже будучи женой известного пианиста Виталия Яковлевича Шнее. 

Так, молодой художник, в то время мало кому известный, оказался между двумя Беллами: Беллой (Бертой) из Витебска, к которой он уже к тому времени посватался, и Беллой (Бейлой, как ее называли в семье) из Нарвы. О том, что у Шагала с Беллой Гермонт был тайный роман, в ее семье хорошо знали, но никогда эта тема широко не обсуждалась. 
Содержание письма:
«Любимая Белла Наумовна. Где вы, если в городе - приходите скорее. Во вторник вечером уезжаю в Париж. Если же вы не в городе- прощайте. И я надеюсь связи с вами не будут потеряны. Преданный Марк Шагал».

Открытка была подписана 19 августа 1923 года в Берлине, за несколько недель до переезда Шагала с семьей в Париж по приглашению Амбруаза Воллара. Всем известна история любви Марка Шагала и его музы Беллы, с которой он вступил в брак в 1915 году. Но мало кто знаком с историей еще одной Беллы, занимавшей важное место в жизни художника. 

В 1908-1910 годах Марк Шагал бывал в Нарве , останавливаясь в поместье знаменитого нарвского предпринимателя Наума Гермонта. Приезжал он по приглашению адвоката Григория Гольдберга, женатого на одной из сестер Гермонт. Здесь он написал несколько своих произведений (например, «Портрет сестры художника»), на которых можно встретить Беллу Гермонт, дочь купца первой гильдии. С ней он познакомился на мысе Фердинандсхоф в 1908 году. 

 Шагал писал позднее в своей автобиографической книге «Моя жизнь»: «…помню просторные комнаты, тенистые деревья на морском берегу и милых женщин: жену адвоката и ее сестру Гермонт». У жены адвоката Анны Наумовны было пять сестер. В письме к своей сестре Анюте художник зовет ее приехать погостить в Нарву на мыс к сестрам Гермонт, сообщив что «будет рад ее познакомить с Беллой Наумовной — совсем не провинциальной».

С Беллой Гермонт их связывало не только глубокое чувство, но и общность интересов. Она с удовольствием училась рисовать и с не меньшим удовольствием учила Мойше французскому языку. Позднее, в Берлине и Париже, она станет учительницей французского языка его дочери Иды, уже будучи женой известного пианиста Виталия Яковлевича Шнее. 

Так, молодой художник, в то время мало кому известный, оказался между двумя Беллами: Беллой (Бертой) из Витебска, к которой он уже к тому времени посватался, и Беллой (Бейлой, как ее называли в семье) из Нарвы. О том, что у Шагала с Беллой Гермонт был тайный роман, в ее семье хорошо знали, но никогда эта тема широко не обсуждалась. 
Развернуть
Характеристики

Размеры: 57.3 × 47 × 2.6 см .

С этим изделием вы получаете паспорт.

Похожие товары

Stargift Фотография с 2-мя автографами оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Сэмюэля Реми Фотография с 2-мя автографами оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Сэмюэля Реми Дмитрий Хворостовский – советский и российский оперный певец. Народный артист Российской Федерации. Самюэль Реми — американский оперный певец, один из наиболее выдающихся басов второй половины ХХ столетия. Артист особенно прославился исполнением «демонических» ролей, таких, как Мефистофель в «Фаусте», злодей в «Сказках Гофмана», Ник Шэдоу в «Похождениях повесы» и др. В жизни певца мира, Дмитрия Хворостовского, Мариинский театр занимал особое место. Имя Хворостовского впервые появилось на афише в 1988 году, когда Валерий Гергиев пригласил молодого артиста из Красноярска спеть Валентина в «Фаусте» Гуно. С тех пор оно соседствовало с именами мариинских артистов множество раз. Его имя остается на афишах и сегодня, после ухода артиста из жизни, собирая в одной концертной программе выдающихся современных исполнителей. Фото с двумя автографами
150 000 ₽
В наличии на складе
Stargift Фотография с автографом оперного певца Бориса Штоколова Фотография с автографом оперного певца Бориса Штоколова Борис Тимофеевич Штоколов — советский российский оперный певец (бас). Народный артист СССР (1966). Лауреат Государственной премии СССР (1981) и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1976). Борис Штоколов собирался жить до ста лет. Сибиряк, крепкого телосложения, он постоянно держал себя в форме. Всю жизнь терпеть не мог мягких постелей. Утром – зарядка с гантелями, ежедневные длительные прогулки. Еще на свое 70-летие он пел на сцене в 2000 году.
100 000 ₽
В наличии на складе
Stargift Приглашение в цирк с автографом артиста Олега Попова Приглашение в цирк с автографом артиста Олега Попова Олег Константинович Попов — советский и российский артист цирка (клоун), режиссёр, актёр. Народный артист СССР (1969). Кавалер Ордена Ленина (1980). Лауреат Международного фестиваля цирков в Варшаве (две золотые медали как клоуну на манеже и как эксцентрику, выступающему на свободной проволоке, 1957). Специальный приз — «Белый слон» (Бельгия, как лучшему цирковому артисту года). Почётный приз «Золотой клоун» (фр. Clown d'or) Международного циркового фестиваля в Монте-Карло (1981). Премия «Легенда цирка» в рамках Международной профессиональной цирковой премии «Мастер»(Сочи, 2015). В своих выступлениях Солнечный клоун использовал такие приёмы как эквилибристика, акробатика, жонглирование, пародирование цирковых номеров, но главное место в его выступлениях занимали все-таки антре, решённые средствами буффонады и эксцентрики.
100 000 ₽
В наличии на складе
Stargift Фотография с автографом скрипача Давида Ойстраха Фотография с автографом скрипача Давида Ойстраха Давид Фёдорович (Фишелевич) Ойстрах — советский скрипач, альтист, дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1953). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии первой степени (1943). Западная критика почтительно именовала его «царем Давидом», «королем скрипачей», «первой скрипкой мира». Ему посвящали свои произведения Дмитрий Шостакович и Арам Хачатурян В репертуар Ойстраха входили произведения как классиков Антонио Вивальди и Камиля Сен-Санса, так и современников, в частности, Пауля Хиндемита. О способностях Ойстраха ходили легенды. Обладая блестящей памятью, он запоминал произведение наизусть чуть-ли не после первого прочтения, в совершенстве знал и те произведения, которые много лет не выносил на сцену.  Практически все музыканты, выступавшие с Ойстрахом, восхищались его замечательным чувством ритма: «Признак почти всех великих музыкантов - твёрдый ритм, – подчёркивал австрийский пианист Пауль Бадура-Скода. – Каждый раз я снова и снова удивлялся той твёрдости и определенности, с какими Давид брал темп и удерживал его, не придавая ему при этом жесткости или застылости». 
150 000 ₽
В наличии на складе
Stargift Программа с автографом режиссёра Юрия Любимова Программа с автографом режиссёра Юрия Любимова Юрий Петрович Любимов — советский и российский театральный режиссёр, актёр и педагог. Художественный руководитель (1964—1984; 1989—2011) и Директор (1990—2011) Московского театра на Таганке. Народный артист РФ (1992). Лауреат Сталинской премии ll степени (1952) и Государственной премии России (1997). Один из реформаторов российского театра. В 60-е годы Любимовым в театре на Таганке был поставлен спектакль «Павшие и живые», в котором рассказывались судьбы как погибших на войне, так и выживших поэтов. По замыслу режиссера, актеры должны были выступать от имени целой плеяды поэтов военных лет, создавая собирательный образ поколения, чья жизнь была испытана и прервана войной. Вадимир Высоцкий высказывался о постановке «Павшие и живые» так: «Это спектакль о жизни и смерти, о том, как мало отпущено человеку времени, — и почему-то первыми всегда уходят лучшие; спектакль о собственной причастности к событиям, о которых речь, о собственных невозвратимых потерях и незаживших ранах; спектакль о жертвах, которые приносились людьми сознательно, во исполнение высочайшего долга…». Во время спектаклей режиссёр часто сидел в зале и, манипулируя включённым трёхцветным фонариком в руках, делал подсказки актёрам и поддерживал динамику их игры. Об этом вспоминает и наблюдавший это лично режиссёр Евгений Марчелли: «Ходил по балкону с фонариком во время спектакля и подавал знаки артистам. Вот он мигает — значит, давай, качай, поддавай пару!».
100 000 ₽
В наличии на складе
Stargift Рукописное письмо с автографом художника Ильи Репина Рукописное письмо с автографом художника Ильи Репина Строчки, выведенные рукой мастера, несут в себе дыхание эпохи, отражение гения, запечатленного в изгибах чернильных линий. Это письмо, датированное 27 августа 1907 года, — не просто текст, а личное обращение Ильи Репина, русского живописца, имя которого олицетворяет силу художественного реализма и глубину человеческих эмоций. Великий художник, всю жизнь ищущий истину в искусстве, направляет слова благодарности в редакцию чешского журнала «Volne Smery», восхищаясь безупречностью воспроизведения своих работ. В этих строках — не просто формальная вежливость, но неподдельное восхищение, признание мастерства издателей, сумевших передать на бумаге то, что рождено кистью на холсте. В этих чернильных завитках сквозит дух художника, умевшего заглядывать в самую суть человеческой души. Создатель «Бурлаков на Волге», «Запорожцев» и «Крестного хода в Курской губернии» в каждом штрихе передавал правду жизни, умел изобразить не просто лица, но судьбы, характеры, века. Его кисть создавала мир, в котором каждый жест дышал энергией, а каждый взгляд рассказывал целую историю. Даже в письме чувствуется та же сила – уверенность, благородство, внимательность к деталям, столь свойственные его творческому почерку. Но в этой записке отражено не только признание прошлого, но и надежда на будущее. Художник, находящийся уже в позднем периоде своей жизни, выражает желание увидеть на страницах издания произведения Виктора Васнецова — своего друга и соратника, чье искусство, пронизанное духом древней Руси, дополняло и обогащало великие полотна самого Репина. В этих словах — не просто дружеский жест, но вера в русскую живопись, в ее продолжение, в то, что наследие мастеров не исчезнет, а будет жить в новых поколениях. Каждый, кто держит в руках это письмо, касается самой сути русской культуры, проникает в мысли человека, сформировавшего визуальный код целой эпохи. Это не просто исторический артефакт, а связующее звено с художником, чьи работы вмещают в себя боль и радость, страсть и мужество, движение и неподвижность одновременно. Словно мазки его кисти, эти строки оживают, пробуждая в воображении силу и энергию великого мастера. Этот документ — больше, чем коллекционный экспонат. Он — частичка творческого гения, запечатленная на бумаге, не подвластная времени. Это возможность заглянуть в прошлое и прочесть слова, написанные рукой того, чьи картины до сих пор вызывают трепет и восхищение. Реликвия, обладание которой — знак прикосновения к бессмертию.
1 400 000 ₽
В наличии на складе
Stargift Рукописная новогодняя открытка, подписанная художником Марком Шагалом и его второй женой, Валентиной Бродской (Вавой) Рукописная новогодняя открытка, подписанная художником Марком Шагалом и его второй женой, Валентиной Бродской (Вавой) Шагал Марк Захарович (Хацкелевич) (1887—1985), художник. Родился 7 июля 1887 г. в местечке Песковатики близ Витебска (Белоруссия) в семье грузчика рыбной лавки, где, кроме Марка, было ещё восемь детей. Получил традиционное религиозное образование на дому. В конце 1906 г. приехал в Петербург; здесь его наставниками стали Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих. В 1910— 1914 гг. жил в Париже; в колонии художников «Улей» сблизился с авангардистами, в частности с поэтом Г. Аполлинером и художником Р. Делоне. В ранних картинах Шагала доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время вечные мотивы («Суббота», 1910 г.). Со временем на первый план выходит тема страстной любви («Над городом», 1914—1918 гг.; «Ворота еврейского кладбища», 1917 г.). Резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты полотен, созданных Шагалом («Я и деревня», 1911 г.; «Автопортрет с семью пальцами», 1911—1912 гг.), оказали большое влияние на развитие сюрреализма. В Москве художник сделал ряд больших настенных панно для Еврейского камерного театра (1920—1922 гг.). С 1923 г. Шагал обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров «Моя жизнь». В 1933 г. пришедшие в Германии к власти нацисты публично сжигали картины художника. В 1937 г. художник принял французское гражданство. По мере достижения пика славы манера Шагала становится всё легче и раскованнее. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930— 1939 гг.). С 1955 г. началась работа над «Библией Шагала». В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили здания разных религиозных конфессий. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями (росписи плафона Парижской оперы, 1964 г., Метрополитен-опера в Нью-Йорке, 1965 г., и др.) обновили язык монументального искусства.
1 500 000 ₽
В наличии:
Лубянка
Stargift Открытка с 2-мя автографами балетмейстеров Владимира Васильева и Наталии Касаткиной Открытка с 2-мя автографами балетмейстеров Владимира Васильева и Наталии Касаткиной Владимир Викторович Васильев — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог. Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1991) и Премии Ленинского комсомола (1968). Наталия Дмитриевна Касаткина — артистка балета и балетмейстер, характерная солистка Большого театра в 1954—1976 годах. Начиная с 1977 года вместе с мужем, танцовщиком Владимиром Василёвым, руководит московским Театром классического балета. Народная артистка РСФСР (1984). Балет «Сотворение мира», созданный в Мариинском театре для М. Барышникова, был поставлен более чем в 60 театрах мира. Две последние премьеры прошли в США. Авторский балет хореографов-постановщиков Наталии Касаткиной и Владимира Василёва внёс значительный вклад в развитие такого направления как «Classic to day» — классика в современном прочтении — в мировом балетном искусстве. Сегодня многие театры с большим успехом ставят спектакли с их хореографией, режиссурой и либретто.
105 000 ₽
В наличии на складе
Паспорт изделия

К изделиям, стоимость которых больше 10 000 ₽, прилагается паспорт:

Тарифы доставки
Москва
Самовывоз из галереи бесплатно
На следующий день (1 ноября) 300 ₽
В день заказа (31 октября) 400 ₽
В течение 2 часов (31 октября) Уточняйте у менеджера
Вечерняя доставка (31 октября) Уточняйте у менеджера
За пределы МКАД
до 6 км от МКАД (31 октября) 600 ₽
от 6 до 10 км от МКАД (31 октября) 900 ₽
Свыше 10 км от МКАД (31 октября) Уточняйте у менеджера
В другие города
VIP, курьером (сегодня)(31 октября, сегодня) от 3 000 ₽ (уточняйте у менеджера)
Транспортной компанией по тарифу ТК

Доставка курьером осуществляется при заказе на общую сумму от 5000 ₽

Наличие в галереях
 
Гравировка на шильде
30
30
30
30

Как вам удобнее с нами связаться?