Открытка с 2-мя автографами балетмейстеров Владимира Васильева и Наталии Касаткиной

Арт. : 258-232

На удалённом складе

105 000 ₽

Добавить подарочную надпись

Гравировка на шильде (1500 ₽)

Упаковка

Стандартная упаковка (бесплатно )

Способы получения

Москва :

Самовывоз из галереи : Проложить маршрут
Курьерская доставка

В любую точку мира :

Доставка транспортной компанией в кратчайшие сроки
VIP-доставка самолётом
Тарифы доставки

Описание

Арт. : 258-232

Владимир Викторович Васильев — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог. Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1991) и Премии Ленинского комсомола (1968).

Наталия Дмитриевна Касаткина — артистка балета и балетмейстер, характерная солистка Большого театра в 1954—1976 годах. Начиная с 1977 года вместе с мужем, танцовщиком Владимиром Василёвым, руководит московским Театром классического балета. Народная артистка РСФСР (1984).

Балет «Сотворение мира», созданный в Мариинском театре для М. Барышникова, был поставлен более чем в 60 театрах мира. Две последние премьеры прошли в США. Авторский балет хореографов-постановщиков Наталии Касаткиной и Владимира Василёва внёс значительный вклад в развитие такого направления как «Classic to day» — классика в современном прочтении — в мировом балетном искусстве. Сегодня многие театры с большим успехом ставят спектакли с их хореографией, режиссурой и либретто.

Развернуть

Характеристики

Бренд:	Stargift
Материал:	бумага
Персона:	Владимир Васильев, Наталия Касаткина
Тип:	документ/письмо
Размеры:	9.5 × 20.5 × 0.1 см .

Похожие товары

Фотография с 2-мя автографами оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Сэмюэля Реми

Фотография с 2-мя автографами оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Сэмюэля Реми

150 000 ₽

На удалённом складе

Фотография с автографом оперного певца Бориса Штоколова

Фотография с автографом оперного певца Бориса Штоколова

100 000 ₽

На удалённом складе

Приглашение в цирк с автографом артиста Олега Попова

Приглашение в цирк с автографом артиста Олега Попова

100 000 ₽

На удалённом складе

Фотография с автографом скрипача Давида Ойстраха

Фотография с автографом скрипача Давида Ойстраха

150 000 ₽

На удалённом складе

Программа с автографом режиссёра Юрия Любимова

Программа с автографом режиссёра Юрия Любимова Юрий Петрович Любимов — советский и российский театральный режиссёр, актёр и педагог. Художественный руководитель (1964—1984; 1989—2011) и Директор (1990—2011) Московского театра на Таганке. Народный артист РФ (1992). Лауреат Сталинской премии ll степени (1952) и Государственной премии России (1997). Один из реформаторов российского театра. В 60-е годы Любимовым в театре на Таганке был поставлен спектакль «Павшие и живые», в котором рассказывались судьбы как погибших на войне, так и выживших поэтов. По замыслу режиссера, актеры должны были выступать от имени целой плеяды поэтов военных лет, создавая собирательный образ поколения, чья жизнь была испытана и прервана войной. Вадимир Высоцкий высказывался о постановке «Павшие и живые» так: «Это спектакль о жизни и смерти, о том, как мало отпущено человеку времени, — и почему-то первыми всегда уходят лучшие; спектакль о собственной причастности к событиям, о которых речь, о собственных невозвратимых потерях и незаживших ранах; спектакль о жертвах, которые приносились людьми сознательно, во исполнение высочайшего долга…». Во время спектаклей режиссёр часто сидел в зале и, манипулируя включённым трёхцветным фонариком в руках, делал подсказки актёрам и поддерживал динамику их игры. Об этом вспоминает и наблюдавший это лично режиссёр Евгений Марчелли: «Ходил по балкону с фонариком во время спектакля и подавал знаки артистам. Вот он мигает — значит, давай, качай, поддавай пару!».

100 000 ₽

На удалённом складе

Рукописное письмо с автографом художника Ильи Репина

Рукописное письмо с автографом художника Ильи Репина Строчки, выведенные рукой мастера, несут в себе дыхание эпохи, отражение гения, запечатленного в изгибах чернильных линий. Это письмо, датированное 27 августа 1907 года, — не просто текст, а личное обращение Ильи Репина, русского живописца, имя которого олицетворяет силу художественного реализма и глубину человеческих эмоций. Великий художник, всю жизнь ищущий истину в искусстве, направляет слова благодарности в редакцию чешского журнала «Volne Smery», восхищаясь безупречностью воспроизведения своих работ. В этих строках — не просто формальная вежливость, но неподдельное восхищение, признание мастерства издателей, сумевших передать на бумаге то, что рождено кистью на холсте. В этих чернильных завитках сквозит дух художника, умевшего заглядывать в самую суть человеческой души. Создатель «Бурлаков на Волге», «Запорожцев» и «Крестного хода в Курской губернии» в каждом штрихе передавал правду жизни, умел изобразить не просто лица, но судьбы, характеры, века. Его кисть создавала мир, в котором каждый жест дышал энергией, а каждый взгляд рассказывал целую историю. Даже в письме чувствуется та же сила – уверенность, благородство, внимательность к деталям, столь свойственные его творческому почерку. Но в этой записке отражено не только признание прошлого, но и надежда на будущее. Художник, находящийся уже в позднем периоде своей жизни, выражает желание увидеть на страницах издания произведения Виктора Васнецова — своего друга и соратника, чье искусство, пронизанное духом древней Руси, дополняло и обогащало великие полотна самого Репина. В этих словах — не просто дружеский жест, но вера в русскую живопись, в ее продолжение, в то, что наследие мастеров не исчезнет, а будет жить в новых поколениях. Каждый, кто держит в руках это письмо, касается самой сути русской культуры, проникает в мысли человека, сформировавшего визуальный код целой эпохи. Это не просто исторический артефакт, а связующее звено с художником, чьи работы вмещают в себя боль и радость, страсть и мужество, движение и неподвижность одновременно. Словно мазки его кисти, эти строки оживают, пробуждая в воображении силу и энергию великого мастера. Этот документ — больше, чем коллекционный экспонат. Он — частичка творческого гения, запечатленная на бумаге, не подвластная времени. Это возможность заглянуть в прошлое и прочесть слова, написанные рукой того, чьи картины до сих пор вызывают трепет и восхищение. Реликвия, обладание которой — знак прикосновения к бессмертию.

1 400 000 ₽

На удалённом складе

Рукописная новогодняя открытка, подписанная художником Марком Шагалом и его второй женой, Валентиной Бродской (Вавой)

Рукописная новогодняя открытка, подписанная художником Марком Шагалом и его второй женой, Валентиной Бродской (Вавой) Шагал Марк Захарович (Хацкелевич) (1887—1985), художник. Родился 7 июля 1887 г. в местечке Песковатики близ Витебска (Белоруссия) в семье грузчика рыбной лавки, где, кроме Марка, было ещё восемь детей. Получил традиционное религиозное образование на дому. В конце 1906 г. приехал в Петербург; здесь его наставниками стали Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих. В 1910— 1914 гг. жил в Париже; в колонии художников «Улей» сблизился с авангардистами, в частности с поэтом Г. Аполлинером и художником Р. Делоне. В ранних картинах Шагала доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время вечные мотивы («Суббота», 1910 г.). Со временем на первый план выходит тема страстной любви («Над городом», 1914—1918 гг.; «Ворота еврейского кладбища», 1917 г.). Резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты полотен, созданных Шагалом («Я и деревня», 1911 г.; «Автопортрет с семью пальцами», 1911—1912 гг.), оказали большое влияние на развитие сюрреализма. В Москве художник сделал ряд больших настенных панно для Еврейского камерного театра (1920—1922 гг.). С 1923 г. Шагал обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров «Моя жизнь». В 1933 г. пришедшие в Германии к власти нацисты публично сжигали картины художника. В 1937 г. художник принял французское гражданство. По мере достижения пика славы манера Шагала становится всё легче и раскованнее. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930— 1939 гг.). С 1955 г. началась работа над «Библией Шагала». В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили здания разных религиозных конфессий. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями (росписи плафона Парижской оперы, 1964 г., Метрополитен-опера в Нью-Йорке, 1965 г., и др.) обновили язык монументального искусства.

1 500 000 ₽

В наличии:

Лубянка

Приглашение с автографом оперной певицы Галины Вишневской

Приглашение с автографом оперной певицы Галины Вишневской

120 000 ₽

На удалённом складе

Ещё похожие товары

Самовывоз из галереи	бесплатно
На следующий день (4 апреля)	300 ₽
В день заказа (3 апреля)	400 ₽
В течение 2 часов (3 апреля)	Уточняйте у менеджера
Вечерняя доставка (3 апреля)	Уточняйте у менеджера

до 6 км от МКАД (3 апреля)	600 ₽
от 6 до 10 км от МКАД (3 апреля)	900 ₽
Свыше 10 км от МКАД (3 апреля)	Уточняйте у менеджера

VIP, курьером (сегодня)(3 апреля, сегодня)	от 3 000 ₽ (уточняйте у менеджера)
Транспортной компанией	по тарифу ТК
СДЭК - ПВЗ, курьерская доставка до двери	Уточняйте у менеджера
Деловые Линии - ПВЗ, курьерская доставка до двери	Уточняйте у менеджера
Почта России - до отделения (ПВЗ), курьерская доставка до двери	Уточняйте у менеджера

Оплата:	Картой
Сумма:	0,00
Способ доставки:	VIP-доставка самолетом
Адрес доставки:	г. Новосибирскул. Новосибирская, д. 6
Дата доставки:	24.12.2021 г.
Время доставки:	с 17:00 до 21:00
Получатель:	Иван
Телефон:	Иван
Почта:	Иван
Комментарий:	Иван

Изделие:	Статуэтка железнодорожнику «Стрелочник»
Количество:	От 1шт.
Упаковка:	Стандартная (бесплатно)
Услуги:	2